Za kulisami w Moulin Rouge: utrzymanie spektaklu przez 130 lat

Za kulisami w Moulin Rouge: utrzymanie spektaklu przez 130 lat


PARIS (Reuters) – Moulin Rouge, francuski kabaret słynny z wysoko skopanych tancerzy z kankanu i eksponujących ciało strojów z piór strusich, w tym tygodniu mija 130 lat, odkąd po raz pierwszy otworzył swoje podwoje dla publiczności.

Podczas dwóch przedstawień każdego wieczoru 60 wykonawców z 14 różnych krajów kręci się, kopie i tańczy podczas występu „Feerie”, recenzji, która jest teraz ostoją repertuaru Moulin Rouge.

Ale za kulisami – niewidocznym dla 600 000 widzów, którzy oglądają program każdego roku i przepychają się przez prawie ćwierć miliona butelek szampana – to inny rodzaj choreografii; wyrafinowana maszyneria zmiany kostiumów i ciągnięcia scenerii potrzebna do tego, aby serial się odbył.

„Cały zespół, w tym tancerze, pomocnicy i technicy, musi być bardzo zorganizowany” – powiedziała Claudine Van Den Bergh, 27-letnia irlandzka tancerka, która tańczy w Moulin Rouge od siedmiu lat i jest dyrektorem od trzech lat.

„Mały błąd lub trochę opóźnienia i możesz przegapić swoje wejście. Naprawdę musisz być we właściwym czasie i we właściwym miejscu. ”

Każdy program wymaga 1000 strojów, wszystkie wykonane w warsztatach, które od dziesięcioleci dostarczają Moulin Rouge. Każdy tancerz musi wykonać od 10 do 15 zmian kostiumów na pokaz, z około 90 sekundami na ukończenie każdego z nich, zanim będzie musiał wrócić na scenę.

Za każdym razem, gdy liczba kończy się na scenie, ten sam scenariusz jest powtarzany. Grupa tancerzy rzuca się za kulisy. Tam wielobarwne kostiumy, wiele inkrustowane kryształkami, zostały uporządkowane przez armię pomocników. Rzędy różowych boa z piór zwisają z szyn.

Różowe i czarne skórzane buty na udzie z cekinową dekoracją zwisają ze stojaków. Opracowane konstrukcje, które przechodzą przez ramiona tancerza i tworzą iluzję, że mają błyszczące skrzydła motyla i strusie pióra wyrastające z pleców, siedzą w rzędach na stołach.

Tancerze przygotowują się do zestawu „Red” w recenzji „Feerie” w Moulin Rouge w Paryżu, 3 lipca 2018 r. REUTERS / Philippe Wojazer

Każdy tancerz idzie do kostiumu, którego potrzebują. Podczas gdy się zmieniają, technicy zmieniają scenerię w czasie na następny numer.

Tancerze zmieniają się w jednej chwili. Następnie trupa wybiega z powrotem na scenę w blask reflektorów. Bez przerwy asystenci kostiumów za kulisami odkładają stroje, które usunęli tancerze, a następnie układają nowy zestaw strojów, aby byli gotowi na kolejną zmianę kostiumu i kolejną liczbę.

„MAGICZNE MIEJSCE”

„W chwili, gdy wybiegam za kulisy, wiem dokładnie, gdzie iść, co robić, gdzie jest mój następny kostium na następną część” – powiedziała Claudine Van Den Bergh, jedna z głównych osób.

Występy w Moulin Rouge nadal są zgodne z tradycjami ustanowionymi w założeniu kabaretu 6 października 1889 r., Kiedy kobiety, które w ciągu dnia zarabiały na pranie, w nocy zamieniały się w tancerzy.

Jeden z nich, La Goulue (żarłok), otoczony przez swojego partnera Valentin-le-desosse (bez kości Valentin), był jednym z tancerzy namalowanych przez Henri de Toulouse-Lautreca na plakatach reklamowych Moulin Rouge pod koniec XIX wieku.

W programach występowali tancerze o pseudonimach scenicznych, takich jak Nini Pattes en l'air (nogi Nini w powietrzu), Rayon d’or (złoty promień) i La Sauterelle (Grasshopper). Obecnie Olga, Jasmine, Claudine lub Esmeralda świecą na scenie.

Krytycy twierdzą, że niektóre aspekty spektaklu – zwłaszcza fakt, że wiele tancerek jest w strojach topless lub nosi przezroczyste kostiumy – to seksistowskie uprzedmiotowienie, które nie jest zgodne z nowoczesnością.

Pokaz slajdów (31 zdjęć)

Aby uczcić 125. rocznicę Moulin Rouge, w 2014 r. Dwóch działaczy z feministycznej grupy Femen wspięło się na dach teatru i krzyknęło, że ciała kobiet nie powinny być na sprzedaż.

Dla Olgi Khokhlovej, tancerki z byłego Związku Radzieckiego Kazachstanu, która wykonuje solo kankan i jest w Moulin Rouge od 12 lat, duch kabaretu jest ponadczasowy.

„Uwielbiam adrenalinę na scenie. Moulin to magiczne miejsce, w którym żyję swoją pasją – powiedziała. „Kiedy jestem na scenie, wiem, że jestem spadkobiercą sławnych tancerzy, którzy od 130 lat stworzyli Moulin Rouge”.

.



Source link