Twórcy Alana Partridge'a w nowej serii Steve'a Coogana. Tym razem: "On jest krystalizacją najgorszego z nas"

ZAt ostatnia, Alan Partridge powraca na Beeb, jako współgospodarz Tym razem. To triumf Alana dla postaci. Spędził większość z ostatnich 20 lat w lokalnym radiu, gdzie wydawało się, że może utknąć na zawsze. W prawdziwym świecie jest to słuszne Steve Coogan i jego współautorzy, bracia bliźniacy Rob i Neil Gibbons. Aby osądzić po pierwszym odcinku, Tym razem z Alan Partridge jest tam z najsilniejszym materiałem w całym kanonie, prawie 28 lat po tym, jak postać zadebiutowała.
Zapomnij hasła, "A-ha", "Dan" krzyknął przez parkingi samochodowe, "z tyłu sieci". Geniuszem twórczości Coogana jest artykułowanie małego konserwatyzmu wewnątrz każdego, tęsknota za regułami i porządkiem, kiedy bez końca okazuje się, że ryba jest z wody. Nadążał za czasami, będąc ciągle oderwany od nich, niedoszły obrazoburca, idoli Des Lynama. W przeciwieństwie do Davida Brenta, nie ma szczeniętej tęsknoty za uczuciem. Partridge wierzy w jego zdolności i chce być czczony bardziej niż kochany. Jego całkowity brak zainteresowania byciem lubianym, przewrotnie, czyni go bardziej sympatycznym.
Mogłeś pomyśleć, że w wyniku Brexit głosowanie, świat mógłby być bardziej przychylny Alanowi. Zamiast tego zostaje wepchnięty w środowisko tak wrogie, jak każde napotkane. Obudzona BBC z 2019 roku nie ma czasu na jego staroświeckie sposoby, i zdajemy sobie sprawę, że w prawie wszystkich swoich poprzednich sytuacjach był na murawie. Jego współgospodarz, Jenny Gresham (Susannah Fielding), prezentuje poziom profesjonalizmu, który szybko przeradza się w wrogość wobec jej niesmacznego nowego kolegi. Czasami nawet współczujesz Alanowi. Tak bardzo chce osiągnąć sukces i jest tak nie na miejscu, że trudno go nie ukorzenić.
Przystąpić Niezależne umysły
Do ekskluzywnych artykułów, wydarzeń i bez reklam, czytaj po prostu
5,99 GBP
6,99 EUR
9,99 USD
miesiąc
Odnieść większą korzyść Niezależny
Z subskrypcją Independent Minds
5,99 GBP
6,99 EUR
9,99 USD
miesiąc
Jest teraz tak dużo materiału Partridge – tak samo jak w serialu telewizyjnym był film o dużym budżecie, Alpha Papa, dwie znakomite książki, Ja, Partridge i Koczownikoraz seria jednorazowych filmów dokumentalnych – łatwo zapomnieć, że we wczesnych latach Noughties wyglądało to tak, jakby postać mogła zniknąć na dobre. Wydawało się, że Alan stał się kamieniem młyńskim wokół szyi Coogana, gdy próbował złamać Hollywood. (W 80 dni dookoła świata, ktoś?) Partridge został ustawiony, aby śledzić inne wielkie postacie męskie BBC i palić jasno przez krótki czas. Już miał dobry bieg. Basil Fawlty i Brent mieli tylko dwie serie.
Wejdź do Gibbonses w 2010 roku. Początkowo poproszono ich o dostarczenie materiału do odrodzenia dwóch innych postaci Coogana, Paul i Pauline Calf, ale przesłali kilka pomysłów na Part. Coogan wynajął je natychmiast. Ich pierwszą pracą było Sprawy mid-morning, sponsorowany przez Fosters lager (lol) i dostępny wyłącznie online. Po rozszerzeniu Jestem Alan Partridge, poprzedni występ postaci, który zabrał go w okolicach Norfolk, Alan wznowił działalność na najmniejszym możliwym etapie. Stała kamera skupiła się na nim, gdy gościł jego lokalną serię radiową, odpowiadając na banalne pytania od dzwoniących, mówiąc do siebie i przekomarzając się z nowym pomocnikiem, Sidekichem Simonem (Tim Key). Na tym małym płótnie Gibbonses i Coogan odkryli nową głębię postaci. Tam, gdzie serial i czat były bardziej zależne od scenografii i pisania, zobaczyliśmy Alana w zbliżeniu. Ujawniał się z każdym wyrazem twarzy i wyrazem twarzy.
1/10 Bad Santa (reż. Terry Zwigoff, 2003)
Idealne antidotum na świąteczny slush-fest, Bad Santa ma skandalicznie profanowanego i rozpustnego Billy'ego Boba Thorntona, który pracuje sezonowo jako centrum handlowe w Santa Claus, aby obrabować sklepy w centrum handlowym. Potrzebuje go dziecko, które tylko nieznacznie rozmiękcza mizantropijnego alkoholika, ale Zwigoff nie idzie na żadne kompromisy i nie pozostawia żadnej konwencji świątecznej bez szwanku. Można się jedynie domyślać, ile nieoczekiwanych rodzin obchodziło świąteczne uroczystości po tym, jak niewinnie oglądały tylko ten obrzydliwy, ale zabawny pomnik o złym guście.
2/10 Monsieur Verdoux (Charles Chaplin, 1947)
Niezwykle kontrowersyjny po wydaniu, wrogi odbiór zebrany przez Monsieur Verdoux pomógł wytrącić Chaplina na ostatecznym wygnaniu do Europy. Lata 1940. The Great Dictator i najbardziej polaryzacyjny film Chaplina nie były dobre dla Chaplina dzięki skandalowi w jego życiu prywatnym i rosnącemu postrzeganiu jego rzekomych komunistycznych sympatii. Kolejne uczucia Chaplina dotyczące izolacji i alienacji przekazały tę czarną historię czarnobrodego, który nęka i morduje serię zamożnych kobiet, aby mógł wspierać swoją rodzinę. Satyryczny komentarz społeczny Chaplina i obrona jego postaci, że jego zbrodnie zbagatelizowały się w porównaniu do horroru prawdziwego świata, nie znalazły przychylności ani w kasie, ani w krytyce, a podróż małego trampa od najbardziej ukochanego artysty na numer wroga publicznego jeden był kompletny.
3/10 The Heartbreak Kid (Elaine May, 1972)
Zapomnij o nieszczęsnym remake'u Bena Stillera i spróbuj obejrzeć (bardzo rzadką) kopię tej znakomitej komedii o zawstydzeniu, a gdy już o to chodzi, idź na podwójny nagłówek często pomijając pracę Miss May z 1971 roku A New Leaf. Żydowski chłopiec (Charles Grodin) poślubia pośpieszną młodą kobietę (Jeannie Berlin) i postanawia zakończyć małżeństwo, kiedy zakochuje się w ponętnej blond bogini Cybill Shepherd podczas miesiąca miodowego, ku niewiarygodnemu niedowierzaniu ojca Szerszenia Alberta, Eddiego Alberta . Występują znakomite występy, z nominowanym do Oskara Berlinem (córeczka May), wyróżniającym się. W innych rękach cała przesłanka mogła się rozpłynąć w kąpielach, ale May i scenarzysta Neil Simon wyprodukowali film mądry, zabawny i prawdziwy, a na scenie restauracyjnej, gdy Grodin rzuca swoją nową pannę młodą, dobrze … łamie serce.
4/10 Withnail and I (Bruce Robinson, 1987)
Brytyjski film, który zainspirował uczniowską grę pitną i ma wiele "zabawnych" wierszy cytowanych dosłownie przez fanów ("Nie grożisz mi martwą rybą!" Itp.) Musi mieć coś do zrobienia, a Withnail i ja na pewno . Paul McGann i cudownie zmarnowany i zgryźliwy Richard E Grant w pełni wykorzystują wspaniały, pół-autobiograficzny scenariusz Robinsona w tej zabawnej opowieści o dwóch podstawowych, pozbawionych pracy aktorów, żyjących w nędzy, którzy utopią się w diecie gorzkiej, pigułek i zapalniczek. katastrofalne święto w kraju około 1969 roku. Cały film to w zasadzie jedna długa giętka, po której następuje matka wszystkich kaców ("Spójrz na mój język, ma na sobie żółtą skarpetkę") i staje się doskonałym pożegnaniem z drugą stroną tak zwanych swingujących lat sześćdziesiątych.
5/10 Harold and Maude (Hal Ashby, 1971)
Kultowy faworyt zwolniony i poruszony przez krytyków w sprawie jego uwolnienia, reputacja Harolda i Maude wzrastała niezmiernie przez te wszystkie lata. Opowieść opowiada o czułym romansie między Haroldem (Bud Cortem), obsesyjną śmiercią 20-letnią i 79-letnią Maude (Ruth Gordon), ocalałą z Holocaustu, której radość wynika z tego doświadczenia. Krytycy i kibice nie mogli ominąć misternie zainscenizowanych fałszywych samobójców Harolda i historii miłosnej między nimi (jeśli był to 79-letni mężczyzna i 20-letnia kobieta, czy byłby tak duży opór? ?), ale pod szubienicą humor leży raczej ciepły i poruszający film.
Paramount Pictures
6/10 The Ladykillers (Alexander Mackendrick, 1955)
Mackendrick wkrótce wyruszył do Ameryki, by zrobić mroczny Słodki Zapach Sukcesu, a The Ladykillers był jego ostatnim filmem w Ealing i pasującym swansongiem. Sam Mackendrick oglądał film jako ironiczny dowcip o stanie gnijącej powojennej Anglii i rozpadzie starego porządku. Gang złodziejów wynajmuje pokój w domu słodkiej starszej pani (scena kradnąca Katie Johnson) i maskuje się jako muzycy, podczas gdy oni planują i wykonują swoje najnowsze kaprysy. Kiedy nieposkromiona staruszka grozi, że ujawni wszystko policji, gang zdecyduje, że musi ją zabić. Gang, wspaniała galeria grotesek granych przez Aleca Guinnessa, Petera Sellersa, Cecila Parkera, Herberta Loma i Danny'ego Greena, musi zdecydować, kto zrobi ten brudny czyn, ale skończy się na tym, że wyskakują sobie nawzajem w makabrycznym, ale bardzo zabawne winiety. Fabuła filmu podobno dotarła w pełni do scenarzysty Williama Rose we śnie, a The Ladykillers pozostaje jednym z największych dzieł Ealinga.
7/10 Fargo (Joel Coen, 1996)
Jednym z ich najlepszych osiągnięć i jednym z wybitnych filmów lat 90. Fargo umieścił braci Coen w głównej lidze, zdobywając najlepszego scenariusza do Oscara. Frances McDormand zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki za rolę ciężko rannej szefowej policji w Minnesocie, która ukrywa ostry jak brzytwa umysł za swoją sympatyczną, domową osobowością. Ta cecha pozwala szefowi złożyć pogmatwaną opowieść o porwaniu dla okupu, który idzie katastrofalnie źle. Zuchwałe i brutalne w miejscach, w których panuje atmosfera innego świata, Fargo zostaje postrzelony w pełen czarnego humoru znak braci i zasługuje na "blurb:" wiele może się wydarzyć w szczerym polu ".
Chris Large
8/10 MASH (Robert Altman, 1970)
MASH w pełni zasługuje na swój "wzniosły status jako przełomowy film antywojenny" w tamtym czasie lub wręcz w dowolnym czasie. Powstałe w czasie wojny w Wietnamie, ale ustanowione podczas wojny koreańskiej, paralele między tymi dwoma konfliktami nie mogły być wyraźniejsze. Publiczność nie pozostawiła żadnych wątpliwości co do zamierzonych celów MASH – okropności i absurdów wojny, która w prawdziwym życiu przesyłana była z Wietnamu do salonów znużonego kraju, niepokojącej biurokracji wojskowej, głównej pielęgniarki, która jest odporna na cierpienia wokół niej, Wuj Sam, Boże, całe dziewięć jardów. Skandaliczne praktyki i okrutne kapary, jakich dopuszczają się Trapper, Hawkeye i inni, dotyczące ich ofiar, dowcipów i reklam w sali operacyjnej, podczas gdy chirurdzy są zakrwawieni krwią i krwią, są mechanizmem radzenia sobie, sposobem na pozostanie przy zdrowych zmysłach świat. Innymi słowy, śmiejemy się, bo nie będziemy płakać.
9/10 Kind Hearts and Coronets (Robert Hamer, 1949)
Alec Guinness zasłynął w ośmiu rolach w tej mrocznej komedii manier i jest oczywiście genialny, ale pasuje do niego cudownie urocza i oderwana Dennis Price jako seryjny morderca, który spokojnie morduje swoją drogę do księstwa. W filmie występują kolczaste pot-shoty w arystokracji i klasie, a utalentowany, ale zmartwiony Hamer kieruje się pewnością dotyku, która oddaje sprawiedliwość billboardom, które ogłaszają film "zabawną nauką w delikatnej sztuce morderstwa". Niezwykły głos lektora i dzikie skręty w ogonie są wisienką na torcie w filmie, w którym nie ma miejsca na sentyment i wyrzuty sumienia, szczyt wspaniałego dzieła Ealinga i jeden z największych brytyjskich filmów, jakie kiedykolwiek wyprodukowano.
10/10 Dr Strangelove lub: Jak nauczyłem się przestać się martwić i kochać bombę (Stanley Kubrick, 1964)
Obłąkany generał USA celowo uruchamia bombę atomową na Związek Radziecki, a nieszczęsny amerykański prezydent ("Dimitri, mamy mały problem …") musi poradzić sobie z opadem. Możliwe, że tylko Kubrick ośmieliłby się nakręcić film o ataku nuklearnym na ZSRR, podczas gdy kryzys kubańskiego pocisku był wciąż świeży w umysłach wielu ludzi, ale stworzył natychmiast klasycznego w tym słusznie słynnym i sławnym przykładzie swojej mrocznej sztuki. Dr Strangelove może pochwalić się wspaniałym scenariuszem Kubricka i Terry'ego Southerna, który trafnie podsumowuje zniekształcone uzasadnienie tak zwanego odstraszania nuklearnego i ma jednolicie błyskotliwą obsadę, w tym Petera Sellersa grającego trzy role. Jest to film, który musi być oglądany od czasu do czasu, aby podziwiać, jak Kubrick znajduje humor w niewyobrażalnie przerażającej sytuacji, a jeśli tak, to ta niszcząca i ponadczasowa satyra z zimnej wojny poprawiła się z wiekiem i jest równie ważna dzisiaj.
1/10 Bad Santa (reż. Terry Zwigoff, 2003)
Idealne antidotum na świąteczny slush-fest, Bad Santa ma skandalicznie profanowanego i rozpustnego Billy'ego Boba Thorntona, który pracuje sezonowo jako centrum handlowe w Santa Claus, aby obrabować sklepy w centrum handlowym. Potrzebuje go dziecko, które tylko nieznacznie rozmiękcza mizantropijnego alkoholika, ale Zwigoff nie idzie na żadne kompromisy i nie pozostawia żadnej konwencji świątecznej bez szwanku. Można się jedynie domyślać, ile nieoczekiwanych rodzin obchodziło świąteczne uroczystości po tym, jak niewinnie oglądały tylko ten obrzydliwy, ale zabawny pomnik o złym guście.
2/10 Monsieur Verdoux (Charles Chaplin, 1947)
Niezwykle kontrowersyjny po wydaniu, wrogi odbiór zebrany przez Monsieur Verdoux pomógł wytrącić Chaplina na ostatecznym wygnaniu do Europy. Lata 1940. The Great Dictator i najbardziej polaryzacyjny film Chaplina nie były dobre dla Chaplina dzięki skandalowi w jego życiu prywatnym i rosnącemu postrzeganiu jego rzekomych komunistycznych sympatii. Kolejne uczucia Chaplina dotyczące izolacji i alienacji przekazały tę czarną historię czarnobrodego, który nęka i morduje serię zamożnych kobiet, aby mógł wspierać swoją rodzinę. Satyryczny komentarz społeczny Chaplina i obrona jego postaci, że jego zbrodnie zbagatelizowały się w porównaniu do horroru prawdziwego świata, nie znalazły przychylności ani w kasie, ani w krytyce, a podróż małego trampa od najbardziej ukochanego artysty na numer wroga publicznego jeden był kompletny.
3/10 The Heartbreak Kid (Elaine May, 1972)
Zapomnij o nieszczęsnym remake'u Bena Stillera i spróbuj obejrzeć (bardzo rzadką) kopię tej znakomitej komedii o zawstydzeniu, a gdy już o to chodzi, idź na podwójny nagłówek często pomijając pracę Miss May z 1971 roku A New Leaf. Żydowski chłopiec (Charles Grodin) poślubia pośpieszną młodą kobietę (Jeannie Berlin) i postanawia zakończyć małżeństwo, kiedy zakochuje się w ponętnej blond bogini Cybill Shepherd podczas miesiąca miodowego, ku niewiarygodnemu niedowierzaniu ojca Szerszenia Alberta, Eddiego Alberta . Występują znakomite występy, z nominowanym do Oskara Berlinem (córeczka May), wyróżniającym się. W innych rękach cała przesłanka mogła się rozpłynąć w kąpielach, ale May i scenarzysta Neil Simon wyprodukowali film mądry, zabawny i prawdziwy, a na scenie restauracyjnej, gdy Grodin rzuca swoją nową pannę młodą, dobrze … łamie serce.
4/10 Withnail and I (Bruce Robinson, 1987)
Brytyjski film, który zainspirował uczniowską grę pitną i ma wiele "zabawnych" wierszy cytowanych dosłownie przez fanów ("Nie grożisz mi martwą rybą!" Itp.) Musi mieć coś do zrobienia, a Withnail i ja na pewno . Paul McGann i cudownie zmarnowany i zgryźliwy Richard E Grant w pełni wykorzystują wspaniały, pół-autobiograficzny scenariusz Robinsona w tej zabawnej opowieści o dwóch podstawowych, pozbawionych pracy aktorów, żyjących w nędzy, którzy utopią się w diecie gorzkiej, pigułek i zapalniczek. katastrofalne święto w kraju około 1969 roku. Cały film to w zasadzie jedna długa giętka, po której następuje matka wszystkich kaców ("Spójrz na mój język, ma na sobie żółtą skarpetkę") i staje się doskonałym pożegnaniem z drugą stroną tak zwanych swingujących lat sześćdziesiątych.
5/10 Harold and Maude (Hal Ashby, 1971)
Kultowy faworyt zwolniony i poruszony przez krytyków w sprawie jego uwolnienia, reputacja Harolda i Maude wzrastała niezmiernie przez te wszystkie lata. Opowieść opowiada o czułym romansie między Haroldem (Bud Cortem), obsesyjną śmiercią 20-letnią i 79-letnią Maude (Ruth Gordon), ocalałą z Holocaustu, której radość wynika z tego doświadczenia. Krytycy i kibice nie mogli ominąć misternie zainscenizowanych fałszywych samobójców Harolda i historii miłosnej między nimi (jeśli był to 79-letni mężczyzna i 20-letnia kobieta, czy byłby tak duży opór? ?), ale pod szubienicą humor leży raczej ciepły i poruszający film.
Paramount Pictures
6/10 The Ladykillers (Alexander Mackendrick, 1955)
Mackendrick wkrótce wyruszył do Ameryki, by zrobić mroczny Słodki Zapach Sukcesu, a The Ladykillers był jego ostatnim filmem w Ealing i pasującym swansongiem. Sam Mackendrick oglądał film jako ironiczny dowcip o stanie gnijącej powojennej Anglii i rozpadzie starego porządku. Gang złodziejów wynajmuje pokój w domu słodkiej starszej pani (scena kradnąca Katie Johnson) i maskuje się jako muzycy, podczas gdy oni planują i wykonują swoje najnowsze kaprysy. Kiedy nieposkromiona staruszka grozi, że ujawni wszystko policji, gang zdecyduje, że musi ją zabić. Gang, wspaniała galeria grotesek granych przez Aleca Guinnessa, Petera Sellersa, Cecila Parkera, Herberta Loma i Danny'ego Greena, musi zdecydować, kto zrobi ten brudny czyn, ale skończy się na tym, że wyskakują sobie nawzajem w makabrycznym, ale bardzo zabawne winiety. Fabuła filmu podobno dotarła w pełni do scenarzysty Williama Rose we śnie, a The Ladykillers pozostaje jednym z największych dzieł Ealinga.
7/10 Fargo (Joel Coen, 1996)
Jednym z ich najlepszych osiągnięć i jednym z wybitnych filmów lat 90. Fargo umieścił braci Coen w głównej lidze, zdobywając najlepszego scenariusza do Oscara. Frances McDormand zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki za rolę ciężko rannej szefowej policji w Minnesocie, która ukrywa ostry jak brzytwa umysł za swoją sympatyczną, domową osobowością. Ta cecha pozwala szefowi złożyć pogmatwaną opowieść o porwaniu dla okupu, który idzie katastrofalnie źle. Zuchwałe i brutalne w miejscach, w których panuje atmosfera innego świata, Fargo zostaje postrzelony w pełen czarnego humoru znak braci i zasługuje na "blurb:" wiele może się wydarzyć w szczerym polu ".
Chris Large
8/10 MASH (Robert Altman, 1970)
MASH w pełni zasługuje na swój "wzniosły status jako przełomowy film antywojenny" w tamtym czasie lub wręcz w dowolnym czasie. Powstałe w czasie wojny w Wietnamie, ale ustanowione podczas wojny koreańskiej, paralele między tymi dwoma konfliktami nie mogły być wyraźniejsze. Publiczność nie pozostawiła żadnych wątpliwości co do zamierzonych celów MASH – okropności i absurdów wojny, która w prawdziwym życiu przesyłana była z Wietnamu do salonów znużonego kraju, niepokojącej biurokracji wojskowej, głównej pielęgniarki, która jest odporna na cierpienia wokół niej, Wuj Sam, Boże, całe dziewięć jardów. Skandaliczne praktyki i okrutne kapary, jakich dopuszczają się Trapper, Hawkeye i inni, dotyczące ich ofiar, dowcipów i reklam w sali operacyjnej, podczas gdy chirurdzy są zakrwawieni krwią i krwią, są mechanizmem radzenia sobie, sposobem na pozostanie przy zdrowych zmysłach świat. Innymi słowy, śmiejemy się, bo nie będziemy płakać.
9/10 Kind Hearts and Coronets (Robert Hamer, 1949)
Alec Guinness zasłynął w ośmiu rolach w tej mrocznej komedii manier i jest oczywiście genialny, ale pasuje do niego cudownie urocza i oderwana Dennis Price jako seryjny morderca, który spokojnie morduje swoją drogę do księstwa. W filmie występują kolczaste pot-shoty w arystokracji i klasie, a utalentowany, ale zmartwiony Hamer kieruje się pewnością dotyku, która oddaje sprawiedliwość billboardom, które ogłaszają film "zabawną nauką w delikatnej sztuce morderstwa". Niezwykły głos lektora i dzikie skręty w ogonie są wisienką na torcie w filmie, w którym nie ma miejsca na sentyment i wyrzuty sumienia, szczyt wspaniałego dzieła Ealinga i jeden z największych brytyjskich filmów, jakie kiedykolwiek wyprodukowano.
10/10 Dr Strangelove lub: Jak nauczyłem się przestać się martwić i kochać bombę (Stanley Kubrick, 1964)
Obłąkany generał USA celowo uruchamia bombę atomową na Związek Radziecki, a nieszczęsny amerykański prezydent ("Dimitri, mamy mały problem …") musi poradzić sobie z opadem. Możliwe, że tylko Kubrick ośmieliłby się nakręcić film o ataku nuklearnym na ZSRR, podczas gdy kryzys kubańskiego pocisku był wciąż świeży w umysłach wielu ludzi, ale stworzył natychmiast klasycznego w tym słusznie słynnym i sławnym przykładzie swojej mrocznej sztuki. Dr Strangelove może pochwalić się wspaniałym scenariuszem Kubricka i Terry'ego Southerna, który trafnie podsumowuje zniekształcone uzasadnienie tak zwanego odstraszania nuklearnego i ma jednolicie błyskotliwą obsadę, w tym Petera Sellersa grającego trzy role. Jest to film, który musi być oglądany od czasu do czasu, aby podziwiać, jak Kubrick znajduje humor w niewyobrażalnie przerażającej sytuacji, a jeśli tak, to ta niszcząca i ponadczasowa satyra z zimnej wojny poprawiła się z wiekiem i jest równie ważna dzisiaj.
Bracia kierują teraz, a także piszą, co oznacza, że proces trwa nieprzerwanie do końca edycji. "Komedia to delikatna rzecz, którą trzeba zrobić," mówi Neil. "Czasami to, co wydaje się żartem na pewno nie działa na głos. Steve jest niezwykły, ponieważ jest szczęśliwy, gdy kieruje się ku najdrobniejszym rzeczom. Pomiędzy omówami zastanowimy się, czy Alan powinien odetchnąć drugą lub trzecią sylabą, czy też powinien podnieść brew.
"Ze względu na sposób, w jaki Alan ewoluował, zaczynając jako prezenter sportowy Z dnia na dzień a potem na czacie i sitcomie, czuliśmy, że mamy licencję na umieszczenie go w różnych sytuacjach "- dodaje. "Możesz go podnieść i upuścić w dowolnej formie i zobaczyć, jak on to zrobi. Ponieważ jego poglądy na świat są zabawne, ponieważ świat ewoluuje, wciąż jest dla niego więcej materiału. "
Prawdziwymi mistrzami były zwłaszcza książki Ja, Partridge: Musimy porozmawiać o Alanie, w 2011 roku. Postawiona jako parodia pamiętnika celebrytów, była o wiele bogatsza i zabawniejsza niż się wydawało. Tam, gdzie Alan miał tylko niecodzienną fabułę – jego była żona, Carol, jego syn Fernando, natknął się na celebrytów – książka przylgnęła do niego. Dowiedzieliśmy się o jego dzieciństwie, o czasie spędzonym na uniwersytecie, o jego wczesnych wypadach na nadawanie i o jego przedłużającej się wołowinie z Billem Oddie. W Dead Men Laughing, jej esej na temat komedii grał w jej związku z ojcem, powieściopisarka Zadie Smith twierdzi, że szczegóły tych postaci "prawie zawsze są znaczeniami klasy społecznej: zniszczony homburg Hancocka, krawatka Fawlty'ego, rękawiczki jeżdżące Partridge'a, włoskie garnitury Brenta . To ulga móc śmiać się z tych rzeczy. W brytyjskiej komedii bolesne dzielniki klasowe w prawdziwym życiu są neutralizowane i eksponowane. "W ciągu ostatnich dziewięciu lat widzieliśmy, jak Partridge zaklinała się niezręcznie w różnych lukach brytyjskiego życia, napędzanych goryczą i ego.
Neil (z lewej) i Rob Gibbons angażują się teraz zarówno w kierunku, jak i pisania Partridge (Getty)
"Próbowaliśmy zrobić z niego mniej Codzienna poczta Reakcja Małej Anglii jest reakcyjna i daje mu odcienie szarości ", mówi Rob. "Nauczył się od tej całej epoki Davida Camerona, gdzie mieliście tę farbowaną w wełnę torysów, którzy zdali sobie sprawę, że byli bardziej akceptowani, jeśli nosili ubrania liberalizmu. Przedtem nie było żadnego filtra między tym, co Alan myślał, a tym, co mówił, ale teraz myśli jeszcze bardziej, chociaż wciąż się myli. To jest jak Cameron i małżeństwa homoseksualne – wiedziałeś, że ci faceci naprawdę nie wierzą w to. Ponieważ Alan nie czuje się komfortowo i nie zna siebie, daje prawdziwą szerokość charakteru. W tym samym odcinku może próbować swojej wersji macho, a dwie minuty później próbuje być metroseksualny. To nie jest sprzeczność, po prostu ciągle szuka wersji, która działa. Jest krystalizacją najgorszego z nas, ale ty się rozmyślasz, jeśli ludzie cię rozśmieszą.
Tym razem z Alanem Partridge – trailer
W zbiorniku jest więcej. Wkrótce filmowanie rozpocznie się w innej serii Partridge, w stylu Wielkiego Obłoku w brytyjskiej historii, w której "prawdopodobnie ugryzie więcej, niż może przeżuć". Miejsce Partridge'a w brytyjskiej historii komediowej jest zapewnione, ale prawie trzy dekady później, porównania z Fawlty i Brentem zaczynają wyglądać na ograniczone. W tych programach śmiech zależał od tego, że ci ludzie zawiedli w swoim specyficznym środowisku. Alan Partridge wprowadza komedię do każdej sytuacji.
Tym razem z Alan Partridge na BBC One o 21:00 w dniu 25 lutego