Suspiria, recenzja LFF: zapierający dech w piersiach remake kultowego horroru

Reż. Luca Guadagnino; w rolach głównych: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth, Jessica Harper, Chloë Grace Moretz. Cert 18, 152 min.

Suspiria to horror jako sztuka wysoka. W genialnym włoskim reżyserze Luca GuadagninoRęce, kultowy film nakręcony przez Dario Argento jako zalany krwią, nadprzyrodzony festiwal gore, został przerobiony na wysoce stylizowany i samooddyskujący spektakl.

Ta nowa wersja jest podobna do ducha niemieckiego reżysera i prowokatora Rainera Wernera Fassbindera lub radykalnej choreografki Marthy Graham, jak i samego Argento. Sześć Dziejów i epilog, który serwują Guadagnino, może nie być szczególnie przerażające i pełne napięcia, ale są nieskończenie intrygujące.

Pierwszy film powstał w 1977 roku. Remake jest ustawiony w tym roku. Guadagnino zapewnia, że ​​dokładnie znamy kontekst społeczny i polityczny tamtych czasów. Jesteśmy w Berlinie w środku tzw. Niemieckiej jesieni, kiedy członkowie Frakcji Czerwonej Armii rozpętują nową falę terroru, próbując zmusić władze do uwolnienia uwięzionych towarzyszy. Kopie czasopisma "Der Spiegel" z napisem "TERROR" na okładce pozostawia się na podłodze. Atmosfera jest bardzo roztrzęsiona.

To tu przyszła młoda amerykańska Susie Bannon (Dakota Johnson), aby wygrać miejsce w szkole tańca Madame Blanc. Jest nowicjuszką bez żadnego treningu i referencji, ale jej surowy talent robi wrażenie na Mme Blanc (gra w bardzo chłodną, ​​podobną do Rosa Klebb Tildę Swinton).

Susie pochodzi z Ohio, a jednak, z jej płonącymi długimi rudymi włosami, Dakota Johnson wygląda tak, jakby wyszła z obrazu przedrafilamentowego. "Musimy cię wciągnąć w powietrze", mówi jej Blanc, ponieważ najpierw odmawia wykonania żądanych przez nią skoków.

Podczas gdy Madame Blanc i jej koteria ekscentrycznych i złowrogich pomocników pomagają młodszym tancerzom w ich wysiłkach, głęboko zszokowana studentka, Patricia (Chloë Grace Moretz), prowadzi konsultację ze srebrnowłosym psychiatrą Jungiem, dr Jozefem Klempererem (granym również przez Swintona) .) Ma szokujące historie o mrocznych zajściach w szkole. Klemperer na początku doprowadza ich do stanu.

Niedawno w mediach pojawiła się opowieść o tym, jak Guadagnino i Swinton wymyślili fikcyjnego aktora Lutza Ebersdorfa, emerytowanego psychoanalityka mieszkającego w Berlinie, podobno po raz pierwszy pojawiającego się na ekranie jako Klemperer. Jeśli oglądasz film wiedząc z góry, że rolę odgrywa Swinton, natychmiast rozpoznajesz ją jako psychiatrę. Protetyka nie może ukryć swojej znanej cechy aquiline.

Jednak wciąż jest to niezwykły występ. Wszystko, od trzęsących się rąk po nerwowe tiki i szuranie nogami sugeruje, że jest to bardzo stary człowiek. Podejrzewasz, że musiała oprzeć przedstawienie przynajmniej częściowo na jej przyjacielu, autorze i filozofie Johnie Bergerze, który zmarł w zeszłym roku. Swinton zasugerował, że odgrywa również trzecią rolę. Jest dominującą obecnością w filmie, w którym wszystkie główne role odgrywają kobiety, a niewielu mężczyzn, którzy pojawiają się wydają się być słabymi przedmiotami ośmieszaniem.

"Ruch to język" – mówi Madame Blanc do swojego młodego amerykańskiego studenta. Jest to aksjomat, który Guadagnino również wziął sobie do serca. Kamera tutaj nigdy nie przestaje spadać ani krążyć wokół swoich bohaterów, gdy ćwiczą i wykonują szalone, pierwotne, rytualne rytmy taneczne Rites Of Spring.

Czasami film staje się bardzo głupi. Linie takie jak "wydrążą mnie i zjedzą moje c *** na talerzu", przemawiana przez Patricię do Klemperera, gdy podsumowuje zamiary swoich nauczycieli podobne do sępów, nie wzbudzają zaufania. scenariusz jest głupi i pozbawiony smaku, a jedna z bardziej groteskowych postaci w orgiastycznym, końcowym zestawie bębnów nosi niesamowite podobieństwo do Raymonda Briggsa Fungus The Bogeyman – i w związku z tym jest mniej przerażający.

Film jest często bardzo krwawy. Widzimy postacie z wiszącymi z nich wnętrznościami. Stare harpie lubią żłobić mięso przy pomocy haków na mięso. Podczas bardziej szalonych układów tanecznych, kości mają paskudny talent wystawania przez skórę. Granice między "rzeczywistością" a koszmarem są tak cienkie, że nie istnieją.

Bez względu na fałszywe kroki, jakie podejmuje Guadagnino i jego obsada, jest to brawurowe kręcenie filmów. Jest to równie alegoria na temat procesu twórczego, co horroru. Reżyser się napełnia Suspiria z odniesieniami do innych filmów i artystów. Malarz Balthus, który słynie z obrazów dojrzewających dziewcząt, jest jedną z uznanych inspiracji do tego spojrzenia.

Odlewanie weteranów niemieckich gwiazd, takich jak Angela Winkler (z Blaszany bęben) i Ingrid Caven (jedna z muzy Fassbindera) wzmacniają poczucie, że Guadagnino gra hołd dla czegoś więcej niż oryginału Argento. "To nie jest marność. This is art,” one character proclaims late on in a line that could apply to the film itself. From scene to scene, Guadagnino’s inventiveness is so breathtaking that it seems churlish to point out the flaws and longueurs in the film as a whole.

Suspiria has its UK premiere at the London Film Festival on 16 October. The film will be released in UK cinemas on 16 November