Śmierć Andre Previna: zdobywca Oscara kompozytor i dyrygent umiera w wieku 89 lat

[ad_1]
Andre PrevinCzterokrotny zdobywca Oscara kompozytor, dyrygent i pianista zmarł w swoim domu na Manhattanie w wieku 89 lat, potwierdził jego kierownik.
Urodzony w Niemczech wirtuoz, który cieszył się karierą przez osiem dekad, pracował nad ponad 500 albumami i filmami Gigi, Moja Damo, i Porgy i Bess.
Oprócz sukcesów w Hollywood pianista również wspaniale wykonał ulubiony klasyczny szkic muzyczny z duetem komediowym Morecambe i Wise.
Przystąpić Niezależne umysły
Do ekskluzywnych artykułów, wydarzeń i bez reklam, czytaj po prostu
5,99 GBP
6,99 EUR
9,99 USD
miesiąc
Odnieść większą korzyść Niezależny
Z subskrypcją Independent Minds
5,99 GBP
6,99 EUR
9,99 USD
miesiąc
Urodzony w 1929 roku, Previn dołączył do MGM w 1946 roku, kiedy był jeszcze nastolatkiem.
W swojej karierze zdobył cztery Oscary i 10 nagród Grammy, ale po trzydziestce zaszokował kolegów, gdy zrezygnował z pracy, szukając innych aspektów swojej muzyki.
1/10 10) "Tam, gdzie jesteśmy" (Oficer i dżentelmen, 1982)
Rok 1982 był rokiem przebojowych piosenek filmowych, a "Up Where We Belong" zabrał "Eye of the Tiger" do chwały Oscarów. Buffy Sainte-Marie, Will Jennings i Jack Nitzsche napisali ją do filmu "Oficer i dżentelmen" Richarda Gere. Śpiewano go jako duet po tym, jak Jennifer Warnes zasugerowała współpracę z Joe Cockerem. Warnes od wieków była fanem zmarłego Cockera i powiedziała, że krzyczy z radości, gdy przyjął zaproszenie do współpracy. Ich wersja była hitem na całym świecie, a także zdobył Złoty Glob i nagrodę Grammy.
Rex
2/10 9) "The Way You Look Tonight" (Swing Time, 1936)
W Swing Time Fred Astaire śpiewa wspaniałą balladę "The Way You Look Tonight" Ginger Rogers, gdy myje włosy. Sentymentalne teksty zostały napisane przez genialną autorkę piosenek, Dorothy Fields, której autorami są "A Fine Romance" i "The Sunny Side of the Street". Piosenka, z muzyką skomponowaną przez Jerome'a Kern, była przeciwna jakiejś wspaniałej rywalizacji w 1936 roku – pokonując "Pennies from Heaven" i "I've Got You Under My Skin" do nagrody w trzecim roku. Billie Holiday, z jazzowym maestro Teddy Wilson na fortepianie, miała hit tego roku w "The Way You Look Tonight", a utwór został nagrany przez setki najlepiej sprzedających się piosenkarzy, w tym Franka Sinatrę. "The Way You Look Tonight" jest popularnym, romantycznym songwriting w najlepszym wydaniu.
RKO Radio Pictures
3/10 8) "Miłość to wielka rzecz" (Love Is A Many-Splendored Thing, 1955)
Formalne ballady Sammy'ego Faina uosabiały styl muzyki filmowej w latach 50. XX wieku. Fain dwukrotnie zdobył nagrodę Akademii za najlepszą piosenkę – za "Sekretną miłość", z filmu Calamity Jane z 1953 roku, a dwa lata później z tytułową piosenką "Love Is a Many-Splendored Thing". Fain, wyszkolony pianista, zaczynał jako promotor piosenki w latach dwudziestych i był pragmatyczny, jeśli chodzi o dostarczenie szefom wytwórni piosenek poszukiwanych w tym filmie z Williamem Holdenem. Fain i tekściarz Paul Francis Webster nieustannie majstrują w słowach "Love Is a Many-Splendored Thing", aby zadowolić 20th Century-Fox. Piosenka, w wykonaniu The Four Aces na ścieżce dźwiękowej, pozostała faworytem buntowników, od Sinatry po Barry Manilow. Piosenka została również wymieniona w wielu współczesnych filmach, w tym Grease i Nutty Professor II: The Klumps.
YouTube / 20th Century Fox
4/10 7) "Czy dziś możesz poczuć miłość?" (The Lion King 1994)
W tekstach piosenek był to w zasadzie Elton John v Randy Newman w 1994 roku. Newman był nominowany do nagrody "Make Up Your Mind" dla The Paper i Johna za trzy piosenki z The Lion King (jego inne nominacje były za utwory "The Circle of Life" "I" Hakuna Matata "). "Can You Feel the Love Tonight", napisany wspólnie z Timem Rice, był popularnym zwycięzcą, a singiel sprzedał się w 11 milionach egzemplarzy.
5/10 6) "Moje serce się rozwinie" (Titanic, 1997)
Kanadyjska ballada Céline Dion "My Heart Will Go On", motyw przewodni do przebojowego filmu Jamesa Camerona Titanica, została kupiona ponad 20 milionów razy. "My Heart Will Go On" to romantyczna gra balladowa, w której Leonardo DiCaprio i Kate Winslet ściskają się na czele niefortunnego liniowca, który uderzył w górę lodową. Dion wykazał się świetnymi umiejętnościami technicznymi, radząc sobie z trudnymi modulacjami piosenki napisanej przez Jamesa Hornera i Willa Jenningsa, a przejmujący gwizdek gra dzięki uprzejmości Andrei Corr.
6/10 5) "Odejmijcie mój oddech" (Top Gun, 1986)
Top Gun został praktycznie ukończony, gdy Tom Whitlock wymyślił tekst "Take My Breath Away", gdy wracał z pracy do domu i rozważał melodię skomponowaną przez Giorgio Morodera. Zgodzili się, że mają coś dobrego i stworzyli demo, by zagrać dla reżysera Tony'ego Scotta. Zadzwonił do Toma Cruise'a i Kelly McGillis, aby nakręcić kilka nowych scen miłosnych, aby przejść do nowej piosenki. "Jeśli zobaczysz te sceny, zauważysz, że są oświetlone inaczej, a tam są te drobne zasłony," powiedział Whitlock na rediscoverthe80s.com "Wszystko to miało na celu ukrycie, że minęły miesiące, a aktorzy nie wyglądają dokładnie tak samo. "
Piosenkarze wybrali Terri Nunn, aby zaśpiewała piosenkę, wcześniej pracując z jej nowym zespołem falowym Berlin. Przygwoździła piosenkę, a "Take My Breath Away" stała się światowym hitem. Syntezatory na torze grał Arthur Barrow, weteran muzyk, który pracował z The Doors i Frankiem Zappą.
7/10 4) "Właśnie dzwoniłem, by powiedzieć" Kocham cię "(The Woman in Red, 1984)
W 1984 roku kolejny rok popularnych piosenek do tytułów filmowych ("Ghostbusters" i "Footloose" były w biegu), Oscar poszedł do Stevie Wondera "I Just Called to Say I Love You". Wonder powiedział, że miał na myśli Johna Lennona z myślą o utworze, o którym mówił, że myślał w 1976 roku. "Miałem melodię i tekst na refren, i wyobrażałem sobie w myślach, słysząc akordy, że The Beatles śpiewają ze mną. Ten pomysł i uczucie zainspirowały mnie do użycia wokodera. "Piosenka została napisana dla filmu" Kobieta w czerwieni ", przeciętna komedia z udziałem Gene'a Wildera. W 2018 roku wokalista i autor tekstów John Prine nagrał powolną, obnażoną wersję utworu dla Spotify Singles, w której uwypuklił zasadniczy urok ballady, która okazała się zbyt słodka. Zwycięzca Wonder był szczególnym faworytem pisarki Maya Angelou
Rex
8/10 3) "Moon River" (śniadanie u Tiffany'ego, 1961)
W filmie Blake'a Edwardsa z powieści Truman Capote Śniadanie u Tiffany'ego, jest scena, w której miłość Audrey Hepburn siedzi na ucieczce pożarowej w nowojorskim mieszkaniu i towarzyszy sobie na gitarze "Moon River". Scena jest urocza, a Hypburn, podobny do waifa, pozostaje w melodii i robi wszystko, co w jej mocy, dzięki cienkiemu i wąskiemu głosowi, który jest poruszającą wersją utworu napisanego dla niej przez Henry'ego Manciniego i Johnny'ego Mercera.
Mancini powiedział później, że po pierwszym pokazie filmu na ekranie prezenter Paramount Pictures wypuścił cygaro i ogłosił, że utwór musi zostać usunięty. "Nad moim martwym ciałem" – powiedział łagodnie usposobiony Hepburn. Chociaż Paramount zastąpiła jej głos orkiestrową wersją ścieżki dźwiękowej, jej wersja uchwyciła publiczną wyobraźnię, a ponad milion kopii nut sprzedano w miesiąc po premierze filmu.
Paramount / Kobal / Rex
9/10 2) "Mona Lisa" (Captain Carey, U.S.A, 1950)
Film noir, Captain Carey, USA, opowieść o zemście z okresu drugiej wojny światowej, w której wystąpił Alan Ladd, jest teraz uważana za przestarzały przypadek. Jego motyw przewodni "Mona Lisa", śpiewany przez ukraińskiego trębacza jazzowego i lidera zespołu, Charliego Spivaka, to jednak żywa chwała filmu. Stał się światowym hitem, kiedy został objęty w 1950 roku przez Nat King Cole. Ray Evans napisał przejmujące teksty: "Czy jesteś ciepły, prawda, Mona Lisa? / Czy tylko zimne i samotne piękne dzieło sztuki? "- i uświadomiła sobie, że piosenka, porównując kochanka ze słynnym obrazem Leonarda da Vinci, będzie działała jako prezentacja ciepłego barytonowego głosu Cole'a. Wspaniała wersja Cole'a była na pierwszym miejscu przez osiem tygodni. W ciągu roku wygrał, "Mona Lisa", pobił piosenkę "Bibbidi-Bobbidi-Boo" z filmu "Kopciuszek".
Najważniejszy
10/10 1) "Somewhere Over the Rainbow" (Czarnoksiężnik z krainy Oz, 1939)
Chociaż "Somewhere Over the Rainbow" nie jest prostą miłosną piosenką, jest balladą o nadziei i miłości samej ludzkości, piosenka, którą współpoprawca Yip Harburg nazwał próbą "stworzenia świata tęczy", gdzie marzenia, które odważysz marzenia naprawdę się spełniają. To piosenka, którą wybrała Ariana Grande na koncert "One Love Manchester" w 2017 roku dla ofiar zamachu terrorystycznego. Co ciekawe, ten XX-wieczny klasyk, którego melodia skomponował Harold Arlen, został prawie odcięty od filmu Czarnoksiężnik z Krainy Oz w 1939 roku, ponieważ MGM martwiło się, że początkowa sekwencja Kansas była zbyt długa. Niesamowita wersja szesnastoletniej Judy Garland, zaaranżowana przez Murraya Cuttera, zachwyciła kinomanów i decyzja o pozostawieniu tego została potwierdzona. Lady Gaga śpiewa krótki fragment "Somewhere Over the Rainbow" w nominowanym do Oscara filmie "A Star Is Born".
Funkcje Rex
1/10 10) "Tam, gdzie jesteśmy" (Oficer i dżentelmen, 1982)
Rok 1982 był rokiem przebojowych piosenek filmowych, a "Up Where We Belong" zabrał "Eye of the Tiger" do chwały Oscarów. Buffy Sainte-Marie, Will Jennings i Jack Nitzsche napisali ją do filmu "Oficer i dżentelmen" Richarda Gere. Śpiewano go jako duet po tym, jak Jennifer Warnes zasugerowała współpracę z Joe Cockerem. Warnes od wieków była fanem zmarłego Cockera i powiedziała, że krzyczy z radości, gdy przyjął zaproszenie do współpracy. Ich wersja była hitem na całym świecie, a także zdobył Złoty Glob i nagrodę Grammy.
Rex
2/10 9) "The Way You Look Tonight" (Swing Time, 1936)
W Swing Time Fred Astaire śpiewa wspaniałą balladę "The Way You Look Tonight" Ginger Rogers, gdy myje włosy. Sentymentalne teksty zostały napisane przez genialną autorkę piosenek, Dorothy Fields, której autorami są "A Fine Romance" i "The Sunny Side of the Street". Piosenka, z muzyką skomponowaną przez Jerome'a Kern, była przeciwna jakiejś wspaniałej rywalizacji w 1936 roku – pokonując "Pennies from Heaven" i "I've Got You Under My Skin" do nagrody w trzecim roku. Billie Holiday, z jazzowym maestro Teddy Wilson na fortepianie, miała hit tego roku w "The Way You Look Tonight", a utwór został nagrany przez setki najlepiej sprzedających się piosenkarzy, w tym Franka Sinatrę. "The Way You Look Tonight" jest popularnym, romantycznym songwriting w najlepszym wydaniu.
RKO Radio Pictures
3/10 8) "Miłość to wielka rzecz" (Love Is A Many-Splendored Thing, 1955)
Formalne ballady Sammy'ego Faina uosabiały styl muzyki filmowej w latach 50. XX wieku. Fain dwukrotnie zdobył nagrodę Akademii za najlepszą piosenkę – za "Sekretną miłość", z filmu Calamity Jane z 1953 roku, a dwa lata później z tytułową piosenką "Love Is a Many-Splendored Thing". Fain, wyszkolony pianista, zaczynał jako promotor piosenki w latach dwudziestych i był pragmatyczny, jeśli chodzi o dostarczenie szefom wytwórni piosenek poszukiwanych w tym filmie z Williamem Holdenem. Fain i tekściarz Paul Francis Webster nieustannie majstrują w słowach "Love Is a Many-Splendored Thing", aby zadowolić 20th Century-Fox. Piosenka, w wykonaniu The Four Aces na ścieżce dźwiękowej, pozostała faworytem buntowników, od Sinatry po Barry Manilow. Piosenka została również wymieniona w wielu współczesnych filmach, w tym Grease i Nutty Professor II: The Klumps.
YouTube / 20th Century Fox
4/10 7) "Czy dziś możesz poczuć miłość?" (The Lion King 1994)
W tekstach piosenek był to w zasadzie Elton John v Randy Newman w 1994 roku. Newman był nominowany do nagrody "Make Up Your Mind" dla The Paper i Johna za trzy piosenki z The Lion King (jego inne nominacje były za utwory "The Circle of Life" "I" Hakuna Matata "). "Can You Feel the Love Tonight", napisany wspólnie z Timem Rice, był popularnym zwycięzcą, a singiel sprzedał się w 11 milionach egzemplarzy.
5/10 6) "Moje serce się rozwinie" (Titanic, 1997)
Kanadyjska ballada Céline Dion "My Heart Will Go On", motyw przewodni do przebojowego filmu Jamesa Camerona Titanica, została kupiona ponad 20 milionów razy. "My Heart Will Go On" to romantyczna gra balladowa, w której Leonardo DiCaprio i Kate Winslet ściskają się na czele niefortunnego liniowca, który uderzył w górę lodową. Dion wykazał się świetnymi umiejętnościami technicznymi, radząc sobie z trudnymi modulacjami piosenki napisanej przez Jamesa Hornera i Willa Jenningsa, a przejmujący gwizdek gra dzięki uprzejmości Andrei Corr.
6/10 5) "Odejmijcie mój oddech" (Top Gun, 1986)
Top Gun został praktycznie ukończony, gdy Tom Whitlock wymyślił tekst "Take My Breath Away", gdy wracał z pracy do domu i rozważał melodię skomponowaną przez Giorgio Morodera. Zgodzili się, że mają coś dobrego i stworzyli demo, by zagrać dla reżysera Tony'ego Scotta. Zadzwonił do Toma Cruise'a i Kelly McGillis, aby nakręcić kilka nowych scen miłosnych, aby przejść do nowej piosenki. "Jeśli zobaczysz te sceny, zauważysz, że są oświetlone inaczej, a tam są te drobne zasłony," powiedział Whitlock na rediscoverthe80s.com "Wszystko to miało na celu ukrycie, że minęły miesiące, a aktorzy nie wyglądają dokładnie tak samo. "
Piosenkarze wybrali Terri Nunn, aby zaśpiewała piosenkę, wcześniej pracując z jej nowym zespołem falowym Berlin. Przygwoździła piosenkę, a "Take My Breath Away" stała się światowym hitem. Syntezatory na torze grał Arthur Barrow, weteran muzyk, który pracował z The Doors i Frankiem Zappą.
7/10 4) "Właśnie dzwoniłem, by powiedzieć" Kocham cię "(The Woman in Red, 1984)
W 1984 roku kolejny rok popularnych piosenek do tytułów filmowych ("Ghostbusters" i "Footloose" były w biegu), Oscar poszedł do Stevie Wondera "I Just Called to Say I Love You". Wonder powiedział, że miał na myśli Johna Lennona z myślą o utworze, o którym mówił, że myślał w 1976 roku. "Miałem melodię i tekst na refren, i wyobrażałem sobie w myślach, słysząc akordy, że The Beatles śpiewają ze mną. Ten pomysł i uczucie zainspirowały mnie do użycia wokodera. "Piosenka została napisana dla filmu" Kobieta w czerwieni ", przeciętna komedia z udziałem Gene'a Wildera. W 2018 roku wokalista i autor tekstów John Prine nagrał powolną, obnażoną wersję utworu dla Spotify Singles, w której uwypuklił zasadniczy urok ballady, która okazała się zbyt słodka. Zwycięzca Wonder był szczególnym faworytem pisarki Maya Angelou
Rex
8/10 3) "Moon River" (śniadanie u Tiffany'ego, 1961)
W filmie Blake'a Edwardsa z powieści Truman Capote Śniadanie u Tiffany'ego, jest scena, w której miłość Audrey Hepburn siedzi na ucieczce pożarowej w nowojorskim mieszkaniu i towarzyszy sobie na gitarze "Moon River". Scena jest urocza, a Hypburn, podobny do waifa, pozostaje w melodii i robi wszystko, co w jej mocy, dzięki cienkiemu i wąskiemu głosowi, który jest poruszającą wersją utworu napisanego dla niej przez Henry'ego Manciniego i Johnny'ego Mercera.
Mancini powiedział później, że po pierwszym pokazie filmu na ekranie prezenter Paramount Pictures wypuścił cygaro i ogłosił, że utwór musi zostać usunięty. "Nad moim martwym ciałem" – powiedział łagodnie usposobiony Hepburn. Chociaż Paramount zastąpiła jej głos orkiestrową wersją ścieżki dźwiękowej, jej wersja uchwyciła publiczną wyobraźnię, a ponad milion kopii nut sprzedano w miesiąc po premierze filmu.
Paramount / Kobal / Rex
9/10 2) "Mona Lisa" (Captain Carey, U.S.A, 1950)
Film noir, Captain Carey, USA, opowieść o zemście z okresu drugiej wojny światowej, w której wystąpił Alan Ladd, jest teraz uważana za przestarzały przypadek. Jego motyw przewodni "Mona Lisa", śpiewany przez ukraińskiego trębacza jazzowego i lidera zespołu, Charliego Spivaka, to jednak żywa chwała filmu. Stał się światowym hitem, kiedy został objęty w 1950 roku przez Nat King Cole. Ray Evans napisał przejmujące teksty: "Czy jesteś ciepły, prawda, Mona Lisa? / Czy tylko zimne i samotne piękne dzieło sztuki? "- i uświadomiła sobie, że piosenka, porównując kochanka ze słynnym obrazem Leonarda da Vinci, będzie działała jako prezentacja ciepłego barytonowego głosu Cole'a. Wspaniała wersja Cole'a była na pierwszym miejscu przez osiem tygodni. W ciągu roku wygrał, "Mona Lisa", pobił piosenkę "Bibbidi-Bobbidi-Boo" z filmu "Kopciuszek".
Najważniejszy
10/10 1) "Somewhere Over the Rainbow" (Czarnoksiężnik z krainy Oz, 1939)
Chociaż "Somewhere Over the Rainbow" nie jest prostą miłosną piosenką, jest balladą o nadziei i miłości samej ludzkości, piosenka, którą współpoprawca Yip Harburg nazwał próbą "stworzenia świata tęczy", gdzie marzenia, które odważysz marzenia naprawdę się spełniają. To piosenka, którą wybrała Ariana Grande na koncert "One Love Manchester" w 2017 roku dla ofiar zamachu terrorystycznego. Co ciekawe, ten XX-wieczny klasyk, którego melodia skomponował Harold Arlen, został prawie odcięty od filmu Czarnoksiężnik z Krainy Oz w 1939 roku, ponieważ MGM martwiło się, że początkowa sekwencja Kansas była zbyt długa. Niesamowita wersja szesnastoletniej Judy Garland, zaaranżowana przez Murraya Cuttera, zachwyciła kinomanów i decyzja o pozostawieniu tego została potwierdzona. Lady Gaga śpiewa krótki fragment "Somewhere Over the Rainbow" w nominowanym do Oscara filmie "A Star Is Born".
Funkcje Rex
"W MGM wiedziałeś, że będziesz pracował w przyszłym roku, wiedziałeś, że dostaniesz pieniądze", powiedział Previn Opiekun w 2008.
"Ale byłem zbyt ambitny muzycznie, żeby się na to zdecydować. I chciałem grać z każdym talentem, jaki mogłem mieć. "
W ten sposób skupił się na swojej muzycznej karierze muzycznej, po raz pierwszy dołączając do Houston Symphony Orchestra, a następnie spędził 11 lat jako główny dyrygent Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej. Previn służył również w Pittsburgh Symphony Orchestra oraz Royal Philharmonic Orchestras. W 1998 roku jego opera oparta na "A Streetcar Named Desire" miała premierę w Operze w San Francisco.
Poprzez swoją karierę, Previn nadal zanurzał się w świecie jazzu. "Nigdy nie zmieniam świadomie biegów, kiedy gram jazz lub klasyczne" – powiedział kiedyś. "To wszystko muzyka."
Prawdopodobnie nikt nie występował na tak wysokim poziomie w tak wielu różnych gatunkach współczesnej muzyki. Ale wszechstronność Previna miała swoją cenę.
"Krytycy muzyczni jasno powiedzieli," powiedział kiedyś, "że każdy kompozytor, który kiedykolwiek przyczynił się do powstania czterokartowego filmu w filmie, od tego czasu będzie określany jako" kompozytor hollywoodzki ", nawet jeśli reszta jego produkcja miała składać się wyłącznie z sonatowych organów liturgicznych. "
Previn był żonaty pięć razy, w tym z Mią Farrow i skrzypaczką Anne-Sophie Mutter. Był jednym z tych w Hollywood, którzy wcześniej eksperymentowali z LSD i jego wspomnieniem z jego studyjnych filmów, Brak mniejszych akordówZawierało soczyste rewelacje o wszystkich od Lenny'ego Bruce'a po Ava Gardner.
Z Farrow, swoją trzecią żoną, z którą był żonaty od 1970 do 1979 roku, Previn miał troje dzieci i adoptował trzech innych, w tym urodzonego w Korei Soon-Yi Previna.
Na początku lat 90. ujawniono, że Woody Allen, partner Farrowa w tamtym czasie, pozostawał w związku z Soon-Yi. Po tym, jak sprawa stała się znana, Farrow gorzko krytykowała twórcę filmu za zainicjowanie relacji z młodą kobietą, kiedy był od wielu lat jej ojcem. Allen i inni twierdzili, że prawie nie znał Soon-Yi, podczas gdy ona dorastała i że Previn był nie tylko ojcem, ale i ojcem.
W sierpniu 2002 roku, w wieku 72 lat, Previn poślubił Mutter, skrzypkę, która od czasów nastolatków była gwiazdą muzyki klasycznej. Miała 39 lat. W 2005 roku nagranie Koncertu skrzypcowego "Anne-Sophie", który napisał dla niej, zdobyło nagrodę Grammy za najlepszy instrumentalny występ solisty z orkiestrą (prowadzenie: Previn).
Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 2006 roku.
Druga żona Previna, Dory Previn, również ma znaczącą karierę jako piosenkarka i autorka tekstów. Współpracowała z Previnem podczas ich małżeństwa z nominowanymi do Oskara utworami do filmów Pepe (1960), oraz Dwa dla Seesaw (1962). Po tym, jak opuścił ją dla Farrow, napisała o doświadczeniu w "Beware of Young Girls".
Pozostałe żony Previna to Betty Bennett i Heather Hales.
Kompozytor urodził się w Berlinie Andreas Ludwig Prewin. Jego ojciec, Jack Prewin, był wybitnym prawnikiem, ale Hitler doszedł do władzy w Niemczech, Prewin przeniósł swoją żonę, Charlotte i ich dwóch synów do Paryża. Rok później rodzina wyjechała do Los Angeles.
W tym kraju Jack Prewin został zredukowany do udzielania lekcji gry na fortepianie, a 17-letni Andre, po znalezieniu pracy w studiu filmowym, przejął wiele ciężaru wspierania rodziny.
Previn zdobył swój pierwszy film jako dyrektor muzyczny Ona jest dla mnie w 1943 r. Trzy lata później nagrał swoją pierwszą płytę i trzy lata później zaczął tworzyć filmy.
W 1958 roku wygrał pierwszą ze swoich licznych Grammy na ścieżkę dźwiękową Gigi. W 1960 roku otrzymał nagrodę Grammy za najlepszy występ jazzowy do selekcji West Side Story.
W przyszłym roku zdobył tę samą nagrodę Andre Previn gra Harolda Arlena. W 1998 roku otrzymał nagrodę za całokształt twórczości Kennedy Center – z byłą żoną Farrow czytającą hołd podczas ceremonii telewizyjnej.
"Odkąd się poznaliśmy, byłeś dla mnie prawdziwym i zaufanym przyjacielem. Dzięki za muzykę, tootsy i za wspomnienia – powiedziała.
W półmroku swojej kariery Previn zapytał go, czy czasami czuje się zbyt chytry.
"Przez większość mojego życia było mi rzucane:" Dlaczego po prostu nie skupię się na dyrygenturze, komponowaniu, graniu w jazzie? "- odpowiedział.
"Chodzi o to, że w naturalny sposób interesuje mnie wiele różnych dyscyplin muzycznych i lubię to robić. I dopóki ludzie będą na tyle mili, że pozwolą mi, będę próbować dalej.
Dodatkowe raporty agencji
.
[ad_2]
Source link