Rita Hayworth w wieku 100: Gwiazda Hollywood uwięziona przez jej największą rolę

Rita Hayworth w wieku 100: Gwiazda Hollywood uwięziona przez jej największą rolę

[ad_1]

W Stephen KingNowela Rita Hayworth i Odkupienie Shawshank, więzień więzień Andy Dufresne stopniowo wykopuje tunel ucieczkowy przez ścianę celi, ukrywając swoje dzieło noc po nocy pod plakatem tytułowego Hollywood ikona przemycana przez przyjaciela.

Historia, część kolekcji Różne pory roku (1982), otwiera się w 1947 r., A fabuła ładnie przejmuje zaklęcie "Miłosna Bogini", rzucające publiczną wyobraźnię w tym szczególnym momencie, jej pojawienie się jako femme fatale w Gilda (1946) zapewne definiująca rola filmowa lat czterdziestych.

Hayworth – urodzony 100 lat temu w tym tygodniu – był ulubioną pin-up wśród samotnych amerykańskich żołnierzy walczących za granicą podczas Druga wojna światowa.

Rita Hayworth w reklamie nadal Gilda

Szczególne zdjęcie reklamowe jej klęczącej na łóżku w koronkowym negliżu z 1941 roku Życie Magazyn spoglądał w dół z wielu baraków i ścian piętrowych w Europie i na Pacyfiku, przypominając żołnierzom – takim jak Andy Dufrense – o lepszych dniach w domu i obietnicy jaśniejszego jutra.

Jej promienny uśmiech, kasztanowe włosy i olśniewające ciemne jak węgiel oczy były tak bardzo częścią świata GI, że nakleili jeszcze inny obraz jej, wyrwany z tytuł grzecznościowy, na bombę atomową Able, która spadła na Atol Bikini na Wyspach Marshalla 1 lipca 1946 r. Nigdy więcej tabloidowy przymiotnik "bomba" nie był bardziej trafny.

Ale zawsze była czymś znacznie więcej niż symbolem seksu, ta redukcyjna etykieta całkowicie nie przekazywała dziwnie zdrowej zmysłowości i krzywdzącej inteligencji, którą przyniosła na ekran kinowy. Pomimo swojej nokautowej urody, Hayworth zawsze miała przystępną jakość, oczywiste, kuszące poczucie humoru.

Mimo całej jej sławy z połowy stulecia, gwiazda jest często uważana dziś za postać tragiczną, zapamiętaną bardziej ze względu na ciąg nieudanych małżeństw, gwałtowny spadek jej kariery zawodowej w latach sześćdziesiątych, jej smutną śmierć z powodu choroby Alzheimera i beznadziejną typografię z tego powodu. rola podpisu.

"Każdy człowiek, którego znałem, poszedł do łóżka z Gildą i obudził się ze mną" – słyszał słynnie.

W świetnym noir Charlesa Vidora, Gilda jest syreną, która przyciąga wzrok każdego nieszczęsnego gracza, którego spotyka w hali hazardowej w Buenos Aires, prowadzonej przez jej męża, Ballina Mundsuna (George Macready).

Znajduje się w centrum skomplikowanego trójkąta miłosnego, gdy amerykański drifter Glenna Forda Johnny Farrell przybywa do miasta i podejmuje pracę nadzorując stoły do ​​ruletki w kasynie.

Mundsun, faux-arystokrata z naciągniętym sprężynowo nożem na końcu laski, wydaje się czerpać masochistyczną przyjemność z tego, że jego żona porusza pożądania nieznajomych, bardziej niż tolerując jej oczywiste kłamstwa na temat tego, gdzie znika w nocy. .

Johnny, najwyraźniej zaciekle lojalny wobec swego podejrzanego pracodawcy, stwierdza swoją dezaprobatę dla Gildy: "Nienawidziłem jej, więc nie mogłem jej zapomnieć przez chwilę".

"Nienawiść jest bardzo ekscytującą emocją. Nie zauważyłeś? Bardzo ekscytujące. Nienawidzę cię też, Johnny. Nienawidzę cię tak bardzo, że chciałbym się zniszczyć, żeby cię ze mną zabrać – opowiada mu.

To skwierczenie, atmosfera w tak dusznym, jak balsamiczne popołudnie na nabrzeżu.

Wystąpienie Haywortha śpiewającego piosenkę z latarką "Put the Blame on Mame" – samo ostrzeżenie dla głupców – jest jak przyciągające uwagę wejście, jakie kiedykolwiek powstało i będzie stanowić inspirację dla Jessica Rabbit w Kto wrobił królika Rogera? (1988).

"Przyzwoity? Ja? "Śmieje się, odrzucając włosy, scenę, która zapewnia głośne okrzyki i oklaski Gilda jest pokazywany więźniom w adaptacji Frank Darabont z 1994 roku skazani na Shawshank.

Nikt nie byłby w stanie sprostać takiej roli, a Rita Hayworth, choć słusznie dumna ze swojego występu, byłaby zirytowana, że ​​jest tak nierozerwalnie z nią związana i że w rezultacie tak wiele z jej pracy przeoczono.

Urodziła się w Margarita Carmen Cansino na Brooklynie 17 października 1918 roku, była córką Eduardo Cansino, profesjonalnego hiszpańskiego tancerza i Volga Hayworth, irlandzko-amerykańskiej statystki, która występowała na Broadwayu w filmie Ziegfeld Follies.

Młoda Rita Hayworth w 1931 r. (Kobal/ Rex)

Tańcząc się od najmłodszych lat, została zauważona przez Warner Brothers w wieku ośmiu lat i zaproszona do udziału w filmie krótkometrażowym La Fiesta w 1926 r. Rodzina szybko przeniosła się do Hollywood, gdzie Eduardo otworzył własne studio i nauczał gwiazd flamenco takich gwiazd jak James Cagney i Jean Harlow.

Oskubana z liceum w wieku 12 lat, aby zwiedzić kluby nocne w Tijuanie w Meksyku, jako partnerka ojca w Tańczących Cansinos, młody Hayworth był nieśmiałym dzieckiem i znał tylko życie z surowych prób i rygorystycznej dyscypliny w dążeniu do perfekcji.

Po dostrzeżeniu przez kierownika Foxa Williama Sheehana w wieku 16 lat, została wręczona kontrakt i tańczyła w pojeździe Spencer Tracey Piekło Dantego (1935).

Gdy gubernator Darryl F Zanuck upuścił ją, Eduardo Cansino zatrudnił sprzedawcę samochodów w Los Angeles, Edwarda Judsona, aby zarządzał córką. Judson, lat 40, poślubił Ritę (18 lat) i dostał ją na listę płac w Columbii, ale nie bez obiecujących łask seksualnych w imieniu swojej młodej żony okrutnego i kontrolującego szefa studia, Harry'ego Cohna.

Stopniowo rozwijając swoją drogę do góry, wczesne osiągnięcia Hayworth w zakresie kariery obejmowały rolę wampira w Tylko anioły mają skrzydła (1939) z Cary Grantem i Jeanem Arthurem dla Howarda Hawksa i wsparciem Anioły na Broadwayu (1940), ekscentryczny komediodramat z pióra dziennikarza Ben Hechta.

Uczyniła fale jako druga kobieta w filmie Raoula Walsha "niegrzeczne lata dziewięćdziesiąte" The Strawberry Blonde (1941) z Cagneyem i Olivią de Havilland przed umieszczeniem jej wizerunku w kamieniu w melodramacie byków Krew i piasek (1941), remake popularnego obrazu toreadora z Tyrone Power i Anthony'ego Quinna.

Rita Hayworth, Tyrone Power i Anthony Quinn w Blood and Sand (20th Century Fox /Kobal/ Rex)

Carole Landis odrzuciła rolę Dona Sol des Muire, ponieważ odmówiła namalowania włosów na czerwono na prośbę reżysera Rouben Mamouliana, który chciał w pełni wykorzystać fotografię Technicolour.

Hayworth nie miała takich zastrzeżeń i okazała się idealna w tej roli, ze względu na jej doświadczenie w tangu. Jak ujął to choreograf Hermes Pan: "Kiedy Rita weszła, była po prostu dynamitem. Nie mogłeś uwierzyć w podniecenie, gdy zobaczyliśmy pośpiechy.

Został przypisany na ekran jako Rita Cansino do 1937 roku Przestępcy Powietrza, była teraz mitem Rity Hayworth.

Chociaż utrata ciemnej hiszpańskiej grzywki, podniesienie jej linii włosów poprzez bolesną elektrolizę i angiotyzowanie jej imienia może sprawiać wrażenie kłopotliwej z punktu widzenia 21 wieku, gwiazdy Latino, takie jak Dolores del Rio, Lupe Velez i Linda Darnell, rozkwitały w Złotym Wieku Hollywood a takie transformacje były rutynowe.

Fred Astaire i Rita Hayworth (Columbia /Kobal/ Rex)

Następnie przyszedł układ z musicalami Fred AstaireNigdy nie będziesz bogaty (1941) i Nigdy nie byłeś Lovelier (1942) – w którym para była idealnie dopasowana iw której naprawdę miała okazję pokazać swoje talenty. Astaire kiedyś nawet zadeklarowała swoją ulubioną partnerkę, niezwykły komplement, biorąc pod uwagę jego długą i sławną parę z Ginger Rogers.

Dziewczyna z okładki (1944), kolejny wystawny musical, tym razem przeciwny Gene Kelly z piosenkami Jerome Kern i Ira Gershwin, był hitem i jednym z jej najbardziej dumnych osiągnięć. Ten film został wyreżyserowany przez Vidor, który przewidywał mroczny potencjał jej apelacji jednym okiem na nowy scenariusz, który niedawno pojawił się w jego biurze o hazardzistach z zagranicy w Argentynie.

Hayworth odegrał później inne niezapomniane role Gilda – w szczególności inny musical, W dół do ziemi (1947), której sukces dał jej pewien stopień autonomii, który wcześniej nie był dostępny i pozwolił jej założyć własną firmę producencką, a nawet zakazać wpływowym hollywoodzkim dziennikarzom Heddzie Hopper i Louelli Parsons z jej setów.

Następnie zagrała kolejną femme fatale, Elsę Bannister, w swoim drugim mężu Orson Welles„s Pani z Szanghaju (1947), egzotyczny, mroczny i mizantropijny thriller, kiedy ich małżeństwo się rozpadło. Teraz uważany za klasykę, pozostawił w tym momencie zakłopotaną publiczność.

Orson Welles i Rita Hayworth w The Lady from Shanghai

Relacje Wellesa i Haywortha – nazwane przez gazety "Pięknem i Mózgiem" – od początku były obciążone z powodu proroczej zazdrości Cohna, człowieka, którego Welles uważał za "potwora".

Jak wyjaśnia Clinton Heylin w swojej książce Pomimo The System: Orson Welles Versus the Hollywood Studios (2005), Columbia miała nadzieję naśladować tlącą się chemię mężów i żon Humphrey Bogart i Lauren Bacall wystawiali w latach 1946-tych Wielki sen ale zamiast tego "Welles przedstawił swoją własną boginię ekranu jako kłamliwą sukę, która zasłużyła na śmierć".

Wkrótce po tym niefortunnym doświadczeniu opuściła Hollywood, unikając uwerturowania Arystotelesa Onassis i szacha Iranu, by poślubić rozwiązłego playboya Prince Aly Khan, syna Aga Khan, związku oznaczonego jako "nielegalny" przez papieża Jana XXIII.

Ich ślub na Francuskiej Riwierze, o czym opowiadała książka Anne Edwards Tron Złota (1995), zobaczył ich serenadę Yvesa Montanda, 600 butelek pijanego szampana, 50 funtów zjadanego kawioru, tort wycięty z zabytkowym szklanym mieczem i basen odsłonięty wypełniony po brzegi kolońską wodą.

Welles, prawie bezstronny, nazwał to "fatalnym małżeństwem, najgorszą rzeczą, jaka mogła się jej przydarzyć. Był czarujący, atrakcyjny, miły człowiek … ale zły mąż dla niej. "

Udowodnił, że ma rację, a Hayworth, rozwiodła się po raz kolejny, wróciła do Los Angeles w poszukiwaniu projektów takich jak Romans w Trynidadzie (1952), Salome, panna Sadie Thompson (oba 1953), Pal Joey (1957) i Oddzielne tabele (1958), ale prawdę mówiąc minęła jej chwila.

Rozczarowanie w jej późniejszych latach, pogarszane przez dwóch napastliwych mężów, świadczy o tym, jak ciężko było – i wciąż jest – być dojrzałą kobietą w powierzchownym i zdominowanym przez mężczyzn przemyśle.

Dekady przed nadużyciami Harvey Weinstein i objawienia Ruch #MeTooRita Hayworth wiedziała wszystko o toksycznych uprawnieniach manipulujących mężczyzn.

"Zostałem przekazany z rąk do rąk. Musiałem podporządkować się rzeczom, których mili młodzi amerykańscy chłopcy nie wyobrażają sobie w najdzikszych koszmarach. Mieszkałem wśród ruin. Armie maszerowały nade mną ", mówi jej postać, niezwykle szczerze Ogień poniżej (1957) i aktorka bez wątpienia oznaczała każde słowo.

Wspieraj wolne dziennikarstwo i zasubskrybuj Independent Minds

Na gorzkim końcu godność, z jaką prowadziła się w trudnych zmaganiach z chorobą Alzheimera – mało znaną chorobą – zdobyła nowych wielbicieli.

Jako prezydent Ronald Reagan (sama cierpiącego) napisała w dniu 14 maja 1987 r. o swojej śmierci: "Jej odwaga i szczerość, a także jej rodziny, były wielką publiczną służbą, która zwróciła na całym świecie uwagę na chorobę, którą wszyscy mamy nadzieję wkrótce wyleczyć. "

Pomimo licznych smutków w jej życiu prywatnym, Rita Hayworth mogła wziąć sobie do serca ze świadomości, że jej niezwykły charyzmat przyniósł milionom radość i został schwytany dla potomności na celuloidzie, jej najbardziej znana rola na tyle, aby zapewnić prawdziwą nieśmiertelność.

Nigdy nie było takiej kobiety jak Gilda.

.

[ad_2]

Source link