Recenzja Outlaw King: Nie można nie podziwiać skali tego szkockiego eposu

Recenzja Outlaw King: Nie można nie podziwiać skali tego szkockiego eposu



David Mackenzie; Wystąpili: Chris Pine, Aaron Taylor-Johnson, Florence Pugh, Billy Howle, Stephen Dillane, Callan Mulvey, Tony Curran. Cert 18, 121 min.

W pierwszych dniach HBO Gra o tron, powieściopisarz z serii George RR Martin narzekał, że producenci pominęli wiele bitew w jego oryginalnych powieściach, ponieważ były po prostu zbyt drogie, aby filmować. Pobudzający, średniowieczny epos Davida Mackenziego, Outlaw King, nie ma takich problemów.

Z Netflix za nim i raportowany budżet ponad 90 milionów dolarów, Mackenzie jest w stanie rozmieścić ogromne armie żołnierzy w kolczudze, radośnie mordując się na polach bitew. Nie marnuje przemocy. Jeśli chcesz wiedzieć, co to jest powieszone, przeciągane i kwaterowane, to jest film dla ciebie. (Jego 18 certyfikat nie jest zaskoczeniem.)

Jako kawałek szkockiej historii i jako opowieść o niezależności i samostanowieniu, Outlaw King jest bardziej problematyczny. Szkoci nie obnażają się po angielsku tak, jak w przypadku Mel Gibsona Waleczne serce.

Robert the Bruce (grany przez gwiazdę Hollywood, Chrisa Pine'a) pojawia się na początku filmu, a łączy się z "wulgarnym wrogiem". Kluczowy incydent, który film stara się wyjaśnić lub zrozumieć, pojawia się na początku, gdy Robert zajmuje się jego najbliższy rywal do szkockiej korony w sensowny sposób, mordując go w kościele. Ten incydent pokazuje mroczną i bezwzględną stronę Roberta, której reżyser Mackenzie wyraźnie nie chce badać zbyt uważnie.

Później w filmie Anglicy łamią zasady tradycyjnego rycerstwa, ale nawet nie uciekają się do zabijania swoich wrogów przy ołtarzu.

Sosna jest gwiazdą filmu i jego cenzurą. Kamera jest dla niego obsesyjnie przyciągnięta. Dostaje o wiele więcej zbliżeń niż imponująca Florence Pugh, gra Elżbietę Burgh, angielską drugą żonę Roberta. (To zaaranżowane małżeństwo, ale szybko i wygodnie się zakochują, zapewniając filmowi romantyczny wątek.)

W jednym voyeurystycznym ujęciu, Pine jest pokazywany na pełnym ogniu nago przez kilka sekund, gdy wychodzi z jeziora. Daje przemyślane przedstawienie, przedstawiając Roberta jako niechętnego wojownika, który przemienia się w przemoc tylko wtedy, gdy musi. (To sprawia, że ​​morderstwo rywala jest zupełnie obce). Szkocki akcent sosnowy też się nie podoba

Jak zaczyna się historia, jest rok 1304. Edward 1 Anglii przejął władzę w Szkocji. Szkoccy lordowie się mu poddali (chociaż istnieją odniesienia do wciąż trzymającego Williama Wallace'a).

Outlaw King zaczyna się od brawury z pojedynczym ujęciem, które trwa kilka minut. To pokazuje, że Robert klęczy u stóp Edwarda, przysięgając "lojalność" królowi Anglii. Kamera prześlizguje się przez szeregi szkockich szlachty i podąża za Robertem, który wychodzi z namiotu Edwarda w błotniste pole za nim. Tutaj zostaje zaczepiony przez kryminalnego króla, Edwarda, księcia Walii (Billy Howle), który rzuca mu wyzwanie do udanego pojedynku (z dziesięcioma funtami dla zwycięzcy).

Strzał kończy się ogromną katapultą, z której wystrzeliwane są głazy z ogniem na zamku, gdzie szkocki szlachcic wciąż trzyma się przeciwko Anglikom. Ta uwertura nie tylko ujawnia zakres angielskiej potęgi i szkockiego upokorzenia. Wprowadza nas wszystkich głównych bohaterów filmu i bardzo zgrabnie szkicuje konflikty w miniaturze, które zdominują resztę filmu.

Edward (Stephen Dillane) jest postacią makiaweliczną, mającą bliskie związki z kilkoma Szkotami. Sugerowano, że jego reguła mogła być tolerowana – gdyby nie podatek pogłówny. Anglicy starają się wycisnąć ze Szkotów tyle pieniędzy, że bunt stanie się nieunikniony. Syn Edwarda (grany przez neurotyczną wrogość Howle'a) jest zachwycony możliwością zlikwidowania tego buntu w sposób tak sadystyczny jak tylko może. "Mam wszystkie cechy, które mój ojciec uratował – litość" – beztrosko ogłasza, gdy podciąga gardło kolejnemu Szkotowi.

Znaczna część fabuły znana jest z innych opowieści Robin Hooda i filmów o Jacobitach i królach wojowników. Robert ucieka, kończąc na jednym etapie z zaledwie 40 obserwatorami. On jest zdradzony. Wiele z najbliższych mu osób jest zabijanych. Jednak film nie zawsze dokonuje oczywistych wyborów. Ostatnim jego setem nie jest bitwa pod Bannockburn, ale z Loudoun Hill siedem lat wcześniej. (To potencjalnie pozostawia otwartą drogę do kontynuacji).

Wspieraj wolne dziennikarstwo i zasubskrybuj Independent Minds

Mackenzie zawiera nieoczekiwane odniesienia do innych filmów (jedna postać główna jest zawieszona na ścianie zamku, podobnie jak Iago Micheála MacLiammóira w filmie Orsona Wellesa Othello), jednocześnie pomijając elementy, które można było znaleźć tutaj. Folklor ma to, że próba Roberta Bruce'a, próba i próba powtórnej filozofii została zainspirowana, gdy w biegu zobaczył pająka próbującego rzucić nitkę z jednej półki jaskini do drugiej. (Pół tuzina pająka zawiodła, zanim ostatecznie osiągnęła sukces siódmego.) Pająk nie utknął tutaj.

Waleczne serce przypisano wzrostowi turystyki w Szkocji. Outlaw King może zrobić to samo. Między bitwami zawiera spektakularne zdjęcia lotnicze jezior i górskich stron. Jest to gromka opowieść, ale nie jest ona szczególnie subtelna. Przy tak wielu scenach akcji napędzanych testosteronem, Mackenzie pozostawia niewiele miejsca na charakteryzację.

Postacie takie jak nieustraszony kolega Roberta, James Douglas (Aaron Taylor-Johnson), są bardzo słabo zarysowane. Niemniej jednak, Outlaw King to jeden z najdroższych filmów jakie kiedykolwiek powstały w Szkocji. Nawet gdy się potknie, nie można nie podziwiać jego epickiej skali i samego zakresu jej ambicji.

Outlaw King uruchamia się na Netflix oraz w wybranych kinach w dniu 9 listopada

.



Source link