Oscary 2019: Lady Gaga i Bradley Cooper otrzymują owację na stojąco za "Płytki" występ
Rodzi się gwiazda aktorzy Lady Gaga i Bradley Cooper w tym roku zagrał swój nominowany do Oskara duet "Shallow" Oscary ceremonia i podpalenie mediów społecznościowych.
Zamiast chodzić zza kulis, para wyłoniła się z tłumu i weszła po schodach, gdzie czekał na nich fortepian.
Gdy spektakl dobiegł końca, otrzymali owację na stojąco z tłumu.
Przystąpić Niezależne umysły
Do ekskluzywnych artykułów, wydarzeń i bez reklam, czytaj po prostu
5,99 GBP
6,99 EUR
9,99 USD
miesiąc
Odnieść większą korzyść Niezależny
Z subskrypcją Independent Minds
5,99 GBP
6,99 EUR
9,99 USD
miesiąc
Jednak w przeciwieństwie do tłumu, nasza krytyk muzyczny – Alexandra Pollard – nie była pod dużym wrażeniem.
1/10 10) "Tam, gdzie jesteśmy" (Oficer i dżentelmen, 1982)
Rok 1982 był rokiem przebojowych piosenek filmowych, a "Up Where We Belong" zabrał "Eye of the Tiger" do chwały Oscarów. Buffy Sainte-Marie, Will Jennings i Jack Nitzsche napisali ją do filmu "Oficer i dżentelmen" Richarda Gere. Śpiewano go jako duet po tym, jak Jennifer Warnes zasugerowała współpracę z Joe Cockerem. Warnes od wieków była fanem zmarłego Cockera i powiedziała, że krzyczy z radości, gdy przyjął zaproszenie do współpracy. Ich wersja była hitem na całym świecie, a także zdobył Złoty Glob i nagrodę Grammy.
Rex
2/10 9) "The Way You Look Tonight" (Swing Time, 1936)
W Swing Time Fred Astaire śpiewa wspaniałą balladę "The Way You Look Tonight" Ginger Rogers, gdy myje włosy. Sentymentalne teksty zostały napisane przez genialną autorkę piosenek, Dorothy Fields, której autorami są "A Fine Romance" i "The Sunny Side of the Street". Piosenka, z muzyką skomponowaną przez Jerome'a Kern, była przeciwna jakiejś wspaniałej rywalizacji w 1936 roku – pokonując "Pennies from Heaven" i "I've Got You Under My Skin" do nagrody w trzecim roku. Billie Holiday, z jazzowym maestro Teddy Wilson na fortepianie, miała hit tego roku w "The Way You Look Tonight", a utwór został nagrany przez setki najlepiej sprzedających się piosenkarzy, w tym Franka Sinatrę. "The Way You Look Tonight" jest popularnym, romantycznym songwriting w najlepszym wydaniu.
RKO Radio Pictures
3/10 8) "Miłość to wielka rzecz" (Love Is A Many-Splendored Thing, 1955)
Formalne ballady Sammy'ego Faina uosabiały styl muzyki filmowej w latach 50. XX wieku. Fain dwukrotnie zdobył nagrodę Akademii za najlepszą piosenkę – za "Sekretną miłość", z filmu Calamity Jane z 1953 roku, a dwa lata później z tytułową piosenką "Love Is a Many-Splendored Thing". Fain, wyszkolony pianista, zaczynał jako promotor piosenki w latach dwudziestych i był pragmatyczny, jeśli chodzi o dostarczenie szefom wytwórni piosenek poszukiwanych w tym filmie z Williamem Holdenem. Fain i tekściarz Paul Francis Webster nieustannie majstrują w słowach "Love Is a Many-Splendored Thing", aby zadowolić 20th Century-Fox. Piosenka, w wykonaniu The Four Aces na ścieżce dźwiękowej, pozostała faworytem buntowników, od Sinatry po Barry Manilow. Piosenka została również wymieniona w wielu współczesnych filmach, w tym Grease i Nutty Professor II: The Klumps.
YouTube / 20th Century Fox
4/10 7) "Czy dziś możesz poczuć miłość?" (The Lion King 1994)
W tekstach piosenek był to w zasadzie Elton John v Randy Newman w 1994 roku. Newman był nominowany do nagrody "Make Up Your Mind" dla The Paper i Johna za trzy piosenki z The Lion King (jego inne nominacje były za utwory "The Circle of Life" "I" Hakuna Matata "). "Can You Feel the Love Tonight", napisany wspólnie z Timem Rice, był popularnym zwycięzcą, a singiel sprzedał się w 11 milionach egzemplarzy.
5/10 6) "Moje serce się rozwinie" (Titanic, 1997)
Kanadyjska ballada Céline Dion "My Heart Will Go On", motyw przewodni do przebojowego filmu Jamesa Camerona Titanica, została kupiona ponad 20 milionów razy. "My Heart Will Go On" to romantyczna gra balladowa, w której Leonardo DiCaprio i Kate Winslet ściskają się na czele niefortunnego liniowca, który uderzył w górę lodową. Dion wykazał się świetnymi umiejętnościami technicznymi, radząc sobie z trudnymi modulacjami piosenki napisanej przez Jamesa Hornera i Willa Jenningsa, a przejmujący gwizdek gra dzięki uprzejmości Andrei Corr.
6/10 5) "Odejmijcie mój oddech" (Top Gun, 1986)
Top Gun został praktycznie ukończony, gdy Tom Whitlock wymyślił tekst "Take My Breath Away", gdy wracał z pracy do domu i rozważał melodię skomponowaną przez Giorgio Morodera. Zgodzili się, że mają coś dobrego i stworzyli demo, by zagrać dla reżysera Tony'ego Scotta. Zadzwonił do Toma Cruise'a i Kelly McGillis, aby nakręcić kilka nowych scen miłosnych, aby przejść do nowej piosenki. "Jeśli zobaczysz te sceny, zauważysz, że są oświetlone inaczej, a tam są te drobne zasłony," powiedział Whitlock na rediscoverthe80s.com "Wszystko to miało na celu ukrycie, że minęły miesiące, a aktorzy nie wyglądają dokładnie tak samo. "
Piosenkarze wybrali Terri Nunn, aby zaśpiewała piosenkę, wcześniej pracując z jej nowym zespołem falowym Berlin. Przygwoździła piosenkę, a "Take My Breath Away" stała się światowym hitem. Syntezatory na torze grał Arthur Barrow, weteran muzyk, który pracował z The Doors i Frankiem Zappą.
7/10 4) "Właśnie dzwoniłem, by powiedzieć" Kocham cię "(The Woman in Red, 1984)
W 1984 roku kolejny rok popularnych piosenek do tytułów filmowych ("Ghostbusters" i "Footloose" były w biegu), Oscar poszedł do Stevie Wondera "I Just Called to Say I Love You". Wonder powiedział, że miał na myśli Johna Lennona z myślą o utworze, o którym mówił, że myślał w 1976 roku. "Miałem melodię i tekst na refren, i wyobrażałem sobie w myślach, słysząc akordy, że The Beatles śpiewają ze mną. Ten pomysł i uczucie zainspirowały mnie do użycia wokodera. "Piosenka została napisana dla filmu" Kobieta w czerwieni ", przeciętna komedia z udziałem Gene'a Wildera. W 2018 roku wokalista i autor tekstów John Prine nagrał powolną, obnażoną wersję utworu dla Spotify Singles, w której uwypuklił zasadniczy urok ballady, która okazała się zbyt słodka. Zwycięzca Wonder był szczególnym faworytem pisarki Maya Angelou
Rex
8/10 3) "Moon River" (śniadanie u Tiffany'ego, 1961)
W filmie Blake'a Edwardsa z powieści Truman Capote Śniadanie u Tiffany'ego, jest scena, w której miłość Audrey Hepburn siedzi na ucieczce pożarowej w nowojorskim mieszkaniu i towarzyszy sobie na gitarze "Moon River". Scena jest urocza, a Hypburn, podobny do waifa, pozostaje w melodii i robi wszystko, co w jej mocy, dzięki cienkiemu i wąskiemu głosowi, który jest poruszającą wersją utworu napisanego dla niej przez Henry'ego Manciniego i Johnny'ego Mercera.
Mancini powiedział później, że po pierwszym pokazie filmu na ekranie prezenter Paramount Pictures wypuścił cygaro i ogłosił, że utwór musi zostać usunięty. "Nad moim martwym ciałem" – powiedział łagodnie usposobiony Hepburn. Chociaż Paramount zastąpiła jej głos orkiestrową wersją ścieżki dźwiękowej, jej wersja uchwyciła publiczną wyobraźnię, a ponad milion kopii nut sprzedano w miesiąc po premierze filmu.
Paramount / Kobal / Rex
9/10 2) "Mona Lisa" (Captain Carey, U.S.A, 1950)
Film noir, Captain Carey, USA, opowieść o zemście z okresu drugiej wojny światowej, w której wystąpił Alan Ladd, jest teraz uważana za przestarzały przypadek. Jego motyw przewodni "Mona Lisa", śpiewany przez ukraińskiego trębacza jazzowego i lidera zespołu, Charliego Spivaka, to jednak żywa chwała filmu. Stał się światowym hitem, kiedy został objęty w 1950 roku przez Nat King Cole. Ray Evans napisał przejmujące teksty: "Czy jesteś ciepły, prawda, Mona Lisa? / Czy tylko zimne i samotne piękne dzieło sztuki? "- i uświadomiła sobie, że piosenka, porównując kochanka ze słynnym obrazem Leonarda da Vinci, będzie działała jako prezentacja ciepłego barytonowego głosu Cole'a. Wspaniała wersja Cole'a była na pierwszym miejscu przez osiem tygodni. W ciągu roku wygrał, "Mona Lisa", pobił piosenkę "Bibbidi-Bobbidi-Boo" z filmu "Kopciuszek".
Najważniejszy
10/10 1) "Somewhere Over the Rainbow" (Czarnoksiężnik z krainy Oz, 1939)
Chociaż "Somewhere Over the Rainbow" nie jest prostą miłosną piosenką, jest balladą o nadziei i miłości samej ludzkości, piosenka, którą współpoprawca Yip Harburg nazwał próbą "stworzenia świata tęczy", gdzie marzenia, które odważysz marzenia naprawdę się spełniają. To piosenka, którą wybrała Ariana Grande na koncert "One Love Manchester" w 2017 roku dla ofiar zamachu terrorystycznego. Co ciekawe, ten XX-wieczny klasyk, którego melodia skomponował Harold Arlen, został prawie odcięty od filmu Czarnoksiężnik z Krainy Oz w 1939 roku, ponieważ MGM martwiło się, że początkowa sekwencja Kansas była zbyt długa. Niesamowita wersja szesnastoletniej Judy Garland, zaaranżowana przez Murraya Cuttera, zachwyciła kinomanów i decyzja o pozostawieniu tego została potwierdzona. Lady Gaga śpiewa krótki fragment "Somewhere Over the Rainbow" w nominowanym do Oscara filmie "A Star Is Born".
Funkcje Rex
1/10 10) "Tam, gdzie jesteśmy" (Oficer i dżentelmen, 1982)
Rok 1982 był rokiem przebojowych piosenek filmowych, a "Up Where We Belong" zabrał "Eye of the Tiger" do chwały Oscarów. Buffy Sainte-Marie, Will Jennings i Jack Nitzsche napisali ją do filmu "Oficer i dżentelmen" Richarda Gere. Śpiewano go jako duet po tym, jak Jennifer Warnes zasugerowała współpracę z Joe Cockerem. Warnes od wieków była fanem zmarłego Cockera i powiedziała, że krzyczy z radości, gdy przyjął zaproszenie do współpracy. Ich wersja była hitem na całym świecie, a także zdobył Złoty Glob i nagrodę Grammy.
Rex
2/10 9) "The Way You Look Tonight" (Swing Time, 1936)
W Swing Time Fred Astaire śpiewa wspaniałą balladę "The Way You Look Tonight" Ginger Rogers, gdy myje włosy. Sentymentalne teksty zostały napisane przez genialną autorkę piosenek, Dorothy Fields, której autorami są "A Fine Romance" i "The Sunny Side of the Street". Piosenka, z muzyką skomponowaną przez Jerome'a Kern, była przeciwna jakiejś wspaniałej rywalizacji w 1936 roku – pokonując "Pennies from Heaven" i "I've Got You Under My Skin" do nagrody w trzecim roku. Billie Holiday, z jazzowym maestro Teddy Wilson na fortepianie, miała hit tego roku w "The Way You Look Tonight", a utwór został nagrany przez setki najlepiej sprzedających się piosenkarzy, w tym Franka Sinatrę. "The Way You Look Tonight" jest popularnym, romantycznym songwriting w najlepszym wydaniu.
RKO Radio Pictures
3/10 8) "Miłość to wielka rzecz" (Love Is A Many-Splendored Thing, 1955)
Formalne ballady Sammy'ego Faina uosabiały styl muzyki filmowej w latach 50. XX wieku. Fain dwukrotnie zdobył nagrodę Akademii za najlepszą piosenkę – za "Sekretną miłość", z filmu Calamity Jane z 1953 roku, a dwa lata później z tytułową piosenką "Love Is a Many-Splendored Thing". Fain, wyszkolony pianista, zaczynał jako promotor piosenki w latach dwudziestych i był pragmatyczny, jeśli chodzi o dostarczenie szefom wytwórni piosenek poszukiwanych w tym filmie z Williamem Holdenem. Fain i tekściarz Paul Francis Webster nieustannie majstrują w słowach "Love Is a Many-Splendored Thing", aby zadowolić 20th Century-Fox. Piosenka, w wykonaniu The Four Aces na ścieżce dźwiękowej, pozostała faworytem buntowników, od Sinatry po Barry Manilow. Piosenka została również wymieniona w wielu współczesnych filmach, w tym Grease i Nutty Professor II: The Klumps.
YouTube / 20th Century Fox
4/10 7) "Czy dziś możesz poczuć miłość?" (The Lion King 1994)
W tekstach piosenek był to w zasadzie Elton John v Randy Newman w 1994 roku. Newman był nominowany do nagrody "Make Up Your Mind" dla The Paper i Johna za trzy piosenki z The Lion King (jego inne nominacje były za utwory "The Circle of Life" "I" Hakuna Matata "). "Can You Feel the Love Tonight", napisany wspólnie z Timem Rice, był popularnym zwycięzcą, a singiel sprzedał się w 11 milionach egzemplarzy.
5/10 6) "Moje serce się rozwinie" (Titanic, 1997)
Kanadyjska ballada Céline Dion "My Heart Will Go On", motyw przewodni do przebojowego filmu Jamesa Camerona Titanica, została kupiona ponad 20 milionów razy. "My Heart Will Go On" to romantyczna gra balladowa, w której Leonardo DiCaprio i Kate Winslet ściskają się na czele niefortunnego liniowca, który uderzył w górę lodową. Dion wykazał się świetnymi umiejętnościami technicznymi, radząc sobie z trudnymi modulacjami piosenki napisanej przez Jamesa Hornera i Willa Jenningsa, a przejmujący gwizdek gra dzięki uprzejmości Andrei Corr.
6/10 5) "Odejmijcie mój oddech" (Top Gun, 1986)
Top Gun został praktycznie ukończony, gdy Tom Whitlock wymyślił tekst "Take My Breath Away", gdy wracał z pracy do domu i rozważał melodię skomponowaną przez Giorgio Morodera. Zgodzili się, że mają coś dobrego i stworzyli demo, by zagrać dla reżysera Tony'ego Scotta. Zadzwonił do Toma Cruise'a i Kelly McGillis, aby nakręcić kilka nowych scen miłosnych, aby przejść do nowej piosenki. "Jeśli zobaczysz te sceny, zauważysz, że są oświetlone inaczej, a tam są te drobne zasłony," powiedział Whitlock na rediscoverthe80s.com "Wszystko to miało na celu ukrycie, że minęły miesiące, a aktorzy nie wyglądają dokładnie tak samo. "
Piosenkarze wybrali Terri Nunn, aby zaśpiewała piosenkę, wcześniej pracując z jej nowym zespołem falowym Berlin. Przygwoździła piosenkę, a "Take My Breath Away" stała się światowym hitem. Syntezatory na torze grał Arthur Barrow, weteran muzyk, który pracował z The Doors i Frankiem Zappą.
7/10 4) "Właśnie dzwoniłem, by powiedzieć" Kocham cię "(The Woman in Red, 1984)
W 1984 roku kolejny rok popularnych piosenek do tytułów filmowych ("Ghostbusters" i "Footloose" były w biegu), Oscar poszedł do Stevie Wondera "I Just Called to Say I Love You". Wonder powiedział, że miał na myśli Johna Lennona z myślą o utworze, o którym mówił, że myślał w 1976 roku. "Miałem melodię i tekst na refren, i wyobrażałem sobie w myślach, słysząc akordy, że The Beatles śpiewają ze mną. Ten pomysł i uczucie zainspirowały mnie do użycia wokodera. "Piosenka została napisana dla filmu" Kobieta w czerwieni ", przeciętna komedia z udziałem Gene'a Wildera. W 2018 roku wokalista i autor tekstów John Prine nagrał powolną, obnażoną wersję utworu dla Spotify Singles, w której uwypuklił zasadniczy urok ballady, która okazała się zbyt słodka. Zwycięzca Wonder był szczególnym faworytem pisarki Maya Angelou
Rex
8/10 3) "Moon River" (śniadanie u Tiffany'ego, 1961)
W filmie Blake'a Edwardsa z powieści Truman Capote Śniadanie u Tiffany'ego, jest scena, w której miłość Audrey Hepburn siedzi na ucieczce pożarowej w nowojorskim mieszkaniu i towarzyszy sobie na gitarze "Moon River". Scena jest urocza, a Hypburn, podobny do waifa, pozostaje w melodii i robi wszystko, co w jej mocy, dzięki cienkiemu i wąskiemu głosowi, który jest poruszającą wersją utworu napisanego dla niej przez Henry'ego Manciniego i Johnny'ego Mercera.
Mancini powiedział później, że po pierwszym pokazie filmu na ekranie prezenter Paramount Pictures wypuścił cygaro i ogłosił, że utwór musi zostać usunięty. "Nad moim martwym ciałem" – powiedział łagodnie usposobiony Hepburn. Chociaż Paramount zastąpiła jej głos orkiestrową wersją ścieżki dźwiękowej, jej wersja uchwyciła publiczną wyobraźnię, a ponad milion kopii nut sprzedano w miesiąc po premierze filmu.
Paramount / Kobal / Rex
9/10 2) "Mona Lisa" (Captain Carey, U.S.A, 1950)
Film noir, Captain Carey, USA, opowieść o zemście z okresu drugiej wojny światowej, w której wystąpił Alan Ladd, jest teraz uważana za przestarzały przypadek. Jego motyw przewodni "Mona Lisa", śpiewany przez ukraińskiego trębacza jazzowego i lidera zespołu, Charliego Spivaka, to jednak żywa chwała filmu. Stał się światowym hitem, kiedy został objęty w 1950 roku przez Nat King Cole. Ray Evans napisał przejmujące teksty: "Czy jesteś ciepły, prawda, Mona Lisa? / Czy tylko zimne i samotne piękne dzieło sztuki? "- i uświadomiła sobie, że piosenka, porównując kochanka ze słynnym obrazem Leonarda da Vinci, będzie działała jako prezentacja ciepłego barytonowego głosu Cole'a. Wspaniała wersja Cole'a była na pierwszym miejscu przez osiem tygodni. W ciągu roku wygrał, "Mona Lisa", pobił piosenkę "Bibbidi-Bobbidi-Boo" z filmu "Kopciuszek".
Najważniejszy
10/10 1) "Somewhere Over the Rainbow" (Czarnoksiężnik z krainy Oz, 1939)
Chociaż "Somewhere Over the Rainbow" nie jest prostą miłosną piosenką, jest balladą o nadziei i miłości samej ludzkości, piosenka, którą współpoprawca Yip Harburg nazwał próbą "stworzenia świata tęczy", gdzie marzenia, które odważysz marzenia naprawdę się spełniają. To piosenka, którą wybrała Ariana Grande na koncert "One Love Manchester" w 2017 roku dla ofiar zamachu terrorystycznego. Co ciekawe, ten XX-wieczny klasyk, którego melodia skomponował Harold Arlen, został prawie odcięty od filmu Czarnoksiężnik z Krainy Oz w 1939 roku, ponieważ MGM martwiło się, że początkowa sekwencja Kansas była zbyt długa. Niesamowita wersja szesnastoletniej Judy Garland, zaaranżowana przez Murraya Cuttera, zachwyciła kinomanów i decyzja o pozostawieniu tego została potwierdzona. Lady Gaga śpiewa krótki fragment "Somewhere Over the Rainbow" w nominowanym do Oscara filmie "A Star Is Born".
Funkcje Rex
Powiedziała: "W pokoju może być 100 osób, a tylko jeden śpiewa z klucza, a to Bradley Cooper. Właściwie Lady Gaga również miała kilka chwil chwiejnych, wykonując ją i nominowaną do Oscara piosenkę "Shallow" Marka Ronsona. Rodzi się gwiazda. Przyniosła go z zemstą na szczyt kulminacji piosenki, po czym Cooper przyszedł i siedział niewygodnie blisko i znowu to zrujnował. "
Wcześniej wieczorem Czarna pantera's Hannah Beachler stała się tpierwszy czarny zwycięzca nagrody w konkursie Best Production Design, dostarczając emocjonalnej mowy, którą chwalili Angela Bassett i Reese Witherspoon.
1/47 American Psycho (2000)
Występujący w roli przyszłego zdobywcy Oscara, Christiana Bale'a, adaptacja powieści Bret Easton Ellis autorstwa Mary Harron – w której wcielająca się gwiazda gra psychopatycznego Patricka Batemana – nie otrzymała ani jednej nominacji.
Funkcje Rex
2/47 Before Sunrise (1995)
Podczas gdy ostatnie dwa rozdziały trylogii "Before …" Richarda Linklatera zdobyły nominacje do scenariusza, film, który przedstawił świat przyszłym małżeństwom Jesse (Ethan Hawke) i Celine (Julie Delpy) został zbrodniczo przeoczony.
Columbia Pictures
3/47 The Big Heat (1953)
Fritz Lang miał wiele filmów przeoczonych przez Akademię; ten noir, z udziałem Glenna Forda, Lee Marvina i Glorii Grahame, był jednym z nich.
Columbia Pictures
4/47 The Big Lebowski (1988)
Szczodrość Akademii dla braci Coen osiągnęła szczyt, gdy "Nie ma dla starych ludzi", który pokonał "Tam będzie krew" w jednym z najbliższych wyścigów najlepszych obrazów wszechczasów. Nadal zaskakuje fakt, że jednym z niewielu filmów, którym udało się uniknąć nominacji, jest ta nieskończenie popularna komedia z udziałem Jeffa Bridgesa jako The Dude.
PolyGram Film Entertainment
5/47 Blow Out (1981)
Brian De Palma nie robi filmów właściwie w nadziei zdobycia nagrody, ale jego thriller polityczny – oparty na Blow Up Michała Anioła Antonioniego – zasłużyłby na każdy nominowany do Oscara.
Filmways Pictures
6/47 Bez tchu (1960)
Niezdecydowanie "brak nominacji jest dowodem, że Oscarów nie można ufać. Pomimo tego, że jest jednym z najlepiej przebadanych filmów na świecie, francuskie arcydzieło Jeana Luc-Godarda ma zerową nagrodę Akademii Filmowej.
Filmy na całym świecie
7/47 Wychowywanie dziecka (1938)
Akademia nagrodziła wiele znanych kabaretowych komedii, choć ten reżyserowany przez Howarda Hawksa film z udziałem Cary Granta i Katharine Hepburn – którzy osiągnęli rekord w większości zwycięstw – nie był jednym z nich.
Dzięki uprzejmości BFI
8/47 Nie patrz teraz (1973)
Nicolas Roeg, który wyreżyserował ten pochodzący z Wenecji agregat chłodniczy, jest jednym z najbardziej niesprawiedliwie zapomnianych reżyserów w historii Oscarów.
Funkcje Rex
9/47 Donnie Darko (2004)
Film science-bender Richarda Kelly'ego, który stał się gwiazdą Jake'a Gyllenhaala, był ulubieńcem festiwalu po debiucie w 2004 roku. Wielu spodziewało się nominacji do scenariusza.
Funkcje Rex
10/47 The Good, the Bad and the Ugly (1966)
Dopiero w latach 90. XX wieku zachodnie filmy znalazły uznanie w Akademii. Ironicznie było to zasługą Unforgiven, filmu w reżyserii Clinta Eastwooda, którego kariera rozkwitła po tym, jak zagrał w tym filmie Sergio Leone, który wielu uważa za szczyt tego gatunku.
11/47 La haine (1995)
Czarno-biały dramat Mathieu Kassovitza – przetłumaczony na angielski jako Nienawiść – podąża za trzema młodymi przyjaciółmi i ich walkami na przedmieściach Paryża.
12/47 Halloween (1978)
Akademia może nie spieprzyć ustami, by nominować horrory, ale wcześniej (patrz: Egzorcysta i cisza baranka), co powoduje, że nieobecność wpływowego Halloween Johna Carpentera staje się jaskrawym niedopatrzeniem.
Uwalnianie Wodnika
13/47 Harold and Maude (1971)
Ten niecodzienny romantyczny dramat był krytyczną i komercyjną klapą w momencie premiery, co prawdopodobnie wynika z braku nominacji do Oscara. Dziś jednak jego kultowe podejście zapewnia, że pozostaje on w dobrej kulturze z fanami filmu.
Paramount Pictures
14/47 Ciepło (1995)
Na papierze związek filmowy Roberta De Niro i Al Pacino w dramacie policjanta Michaela Manna był shoo-inem dla nagród, ale nie pojawiły się nominacje do Oscara.
Warner Bros
15/47 Jego dziewczyna piątek (1940)
Kolejna kolejna komedia Howarda Hawksa z udziałem Cary'ego Granta, która nie uzyskała jednej nominacji do Oskara.
L / Columbia / Koba / Rex / Shutterstock
16/47 Insomnia (2002)
Choć nie spełnił najlepszego, skromnego dramatu Christophera Nolana Insomnia – na lata przed Batmanem Początek – miał wystarczająco dużo silnych występów (Al Pacino, Robin Wiliams, Hilary Swank), by uzasadnić nominacje aktorskie. Niestety, nie otrzymał żadnego.
Zdjęcia Warner Bros
17/47 Local Hero (1983)
Uwielbiany komediodramat Billa Forsytha śledzi wpadki amerykańskiego człowieka, który wysłał go do szkockiej wioski, w której firma naftowa, z którą pracuje, chce zbudować rafinerię. Forsyth wygrał nagrodę Bafta dla najlepszego reżysera, ale film nie otrzymał takiej miłości od Akademii.
20th Century Fox
18/47 M (1931)
Mylilibyście się z tym, że "M" oznacza "arcydzieło" w niemieckim dramacie Fritza Langa, który następuje po polowaniu na seryjnego zabójcę – nie, że Akademia się zgodziła.
20th Century Fox
19/47 A Man Escaped (1956)
Adaptacja Roberta Bressona w wspomnieniach André Devigny'ego przedstawia czas francuskiego ruchu oporu jako więźnia Niemców podczas II Wojny Światowej i jest jeszcze bardziej fascynująca, biorąc pod uwagę, że sam Bresson był uwięziony wiele lat wcześniej.
Gaumont Film Company
20/47 Margaret (2011)
Kenneth Lonergan mógłby wygrać Oscara dla Manchesteru, ale on Sea, ale Margaret – jego ponad trzygodzinny dramat, w którym śpiewał Annę Paquin – nie udało się zdobyć ani jednej nominacji.
Fox Searchlight Pictures
21/47 W Mood for Love (2000)
Wong Kar-wai ustanowił punkt odniesienia dla romansu w filmie dzięki uznanemu dramatowi w Hongkongu, który nastąpił po mężczyźnie i kobiecie (Tony Leung i Maggie Cheung), którzy rozwijają uczucia do siebie nawzajem po podejrzeniu swoich małżonków o romans.
defd Deutscher Fernsehdienst
22/47 The King of Comedy (1982)
Być może zajęło mu to dziesięciolecia, aby zdobyć Oscara, ale Akademia rzadko nie zgadzała się na nominowanie filmów Martina Scorsese – szczególnie w przypadku filmów z udziałem Roberta De Niro. Król Komizmu był wyjątkiem.
20th Century Fox
23/47 The Long Goodbye (1973)
Emocjonalny thriller Roberta Altmana gra Elliotta Goulda, prywatnego detektywa Raymonda Chandlera, Philipa Marlowe'a, w jednym z najbardziej rozrywkowych filmów reżysera. Reżyser zostanie laureatem Honorowej Nagrody w 2006 roku.
Rex
24/47 Człowiek z dwoma mózgami (1983)
Być może gościł kilka razy, ale Steve Martin nigdy nie był nominowany do Oscara. Jednym z filmów, na którym zasłużył na uznanie, była komedia Carla Reinera z 1983 roku, The Man with Two Brains.
Warner Bros.
25/47 Materia życia i śmierci (1946)
Archiwum Filmowe Akademii mogło zachować w 1999 r. "Materię życia i śmierci", ale wyborcy nie zdołali rozpoznać fantastycznego romansu Powella i Pressburga w momencie premiery w 1946 r.
Filmy z Eagle-Lion
26/47 Mean Streets (1973)
Nie może być uznany za swój debiut, ale Mean Streets jest pierwszym prawdziwym filmem Martina Scorsese. Reżyser wygrałby spóźniony Oskar za The Departed w 2007 roku, ale musiał czekać do 1975 roku na swoją pierwszą nominację (Alice nie mieszka już tutaj).
Warner Bros
27/47 Melancholia (2011)
Żaden film Larsa von Triera nigdy nie był nominowany do Best Picture, choć Dancer in the Dark był bliski (zdecydował się na nominację do Best Original Song). Zbliżał się do Melancholii, ale ostatecznie dramat się nie pojawił
Canal +
28/47 Miller's Crossing (1990)
Pomimo tego, że jest czczony jako ulubieniec braci Coenów, nie wspominając o godnych uwagi występach Gabriela Byrne i Alberta Finneya, Miller's Crossing jest jednym z nielicznych filmów braci Coen, które nie otrzymały ani jednej nominacji do Oskara.
20th Century Fox
29/47 Once Upon A Time in America (1984)
Choć nie jest to arcydzieło, to zdumiewające jest przypuszczenie, że gangsterski epizod Sergio Leone – z udziałem Roberta De Niro i Joe Pesci – nie zdobył żadnych nominacji do Oscara (muzyka filmu została zdyskwalifikowana po tym, jak Warner Bros przypadkowo pominął imię kompozytora z początkowe kredyty, gdy przycinamy długi czas filmu na jego amerykańskie wydanie).
Warner Bros
30/47 Paterson (2016)
Krytycy przyjęli, że Paterson Jima Jarmuscha byłby shoo-inem w uznaniu nagród – w szczególności w kategorii Najlepszy aktor, dzięki cichutkiem fantastycznemu występowi Adama Drivera – ale bez powodzenia.
Amazon Studios
31/47 Paths of Glory (1957)
Stanley Kubrick nigdy nie zdobył najlepszego reżysera pomimo czterokrotnej nominacji. Jednym z jego filmów, które nie uczyniły Oscara w żadnej kategorii, był jego czarno-biały antywojenny film "Paths of Glory".
United Artists
32/47 Graj Misty for Me (1971)
Clint Eastwood stałby się ulubieńcem Oscara dzięki Unforgiven, Million Dollar Baby i Mystic River, ale jego debiut reżyserski został zignorowany przez Akademię.
Uniwersalne obrazy / dzięki uprzejmości Getty Images
33/47 Reservoir Dogs (1992)
Reservoir Dogs nie może najlepiej poradzić sobie z Quentinem Tarantino, ale pozostaje zaskoczeniem, że debiut reżysera nie został uznany przynajmniej w kategorii scenariusza.
Miramax Films
34/47 Jeździec (2018)
Spośród wszystkich 2018 filmów, które mają zostać odrzucone podczas tegorocznych Oscarów, dramat Chloe Zhao – który gra prawdziwego kowboja rodeo i jego rodzinę – jest najbardziej niesprawiedliwy.
Sony Pictures Classics
35/47 The Searchers (1956)
Rola weterana wojny domowej, Ethana Edwardsa, może być uznana za najlepszą rolę Johna Wayne'a, ale Akademia nie zgodziła się: w 1970 r. Wygrałby swój jedyny Oscar za grę True Grit.
Warner Bros
36/47 Lśnienie (1980)
Kolejnym filmem Kubricka, całkowicie ignorowanym przez Akademię, jest adaptacja reżysera Stephena Kinga, Lśnienie. Dziś jest uważany za jeden z jego najlepszych dzieł, a także jednym z najbardziej szanowanych horrorów wszechczasów.
Warner Bros
37/47 The Shop Around the Corner (1953)
Być może przetrwał jako jeden z najbardziej lubianych romcom wszechczasów, ale ma zerową nominację do Oscara.
Metro-Goldwyn-Mayer
38/47 Still Walking (2008)
Japoński reżyser, Hirokazo Kore-eda, portret rodziny ponad 24 godziny, upamiętniający śmierć najstarszego syna, był rażącym niedopatrzeniem Akademii.
IFC Films
39/47 Swingers
Zanim został reżyserem Disneya, Jon Favreau (Iron Man, The Jungle Book i nadchodzący na żywo Lion King) napisał niezależny film o życiu pojedynczych, bezrobotnych aktorów żyjących w Hollywood w Kalifornii w latach 90. XX wieku.
Funkcje Rex
40/47 To jest Anglia (2006
Ceremonia z 2007 roku byłaby o wiele lepsza, gdyby dramatyzm Shane'a Meadowsa był rywalizacją o nagrody.
Optymalne uwalnianie
41/47 Three Kings (1999)
Akademia uznała Srebrne Losowanie Playbook i American Hustle godne nominacji, ale nie Trzeciego Króla Davida O Russella, który do dziś pozostaje jednym z jego największych filmów.
Zdjęcia Warner Bros
42/47 Tokyo Story (1953)
Tokyo Story jest uznawane za arcydzieło japońskiego filmowca Yasujirō Ozu, a w 2012 roku został uznany za najlepszy film wszechczasów.
Funkcje Rex
43/47 Dotyk zła (1958)
Klasyczny "noir" Orsona Wellesa nie był tak lubiany w momencie premiery, jak jest dzisiaj.
BFI
44/47 Tyranozaur (2011)
Olivia Colman może rywalizować o najlepszą aktorkę podczas tegorocznej ceremonii, ale fakt, że nie udało jej się zdobyć nominacji (lub Bafta, jeśli o to chodzi) za rolę w dramacie Paddy'ego Considine Tyranozaur to jedno z największych niedociągnięć w nagrodach historia.
StudioCanal UK
45/47 Walkabout (1971)
Kolejne wyjątkowe osiągnięcie w twórczości filmowej Nicolasa Roega, które w jakiś sposób nie otrzymało nominacji do Oscara.
46/47 Nigdy tu nie byłeś naprawdę (2018)
Zignoruj to złym wyczuciem czasu, ale Lynne Ramsay "You Are Never Really Here" z Joaquinem Phoenixem – to rewelacyjna praca warta nagrody.
Studio Amazon
47/47 Zodiac (2007)
Trzy lata później David Fincher zmierzy się z Tom Hooperem The King Speech z The Social Network. Tak naprawdę serialowy dramat Zodiaka jest tak samo dobry jak dramat na Facebooku.
Zdjęcia Warner Bros
1/47 American Psycho (2000)
Występujący w roli przyszłego zdobywcy Oscara, Christiana Bale'a, adaptacja powieści Bret Easton Ellis autorstwa Mary Harron – w której wcielająca się gwiazda gra psychopatycznego Patricka Batemana – nie otrzymała ani jednej nominacji.
Funkcje Rex
2/47 Before Sunrise (1995)
Podczas gdy ostatnie dwa rozdziały trylogii "Before …" Richarda Linklatera zdobyły nominacje do scenariusza, film, który przedstawił świat przyszłym małżeństwom Jesse (Ethan Hawke) i Celine (Julie Delpy) został zbrodniczo przeoczony.
Columbia Pictures
3/47 The Big Heat (1953)
Fritz Lang miał wiele filmów przeoczonych przez Akademię; ten noir, z udziałem Glenna Forda, Lee Marvina i Glorii Grahame, był jednym z nich.
Columbia Pictures
4/47 The Big Lebowski (1988)
Szczodrość Akademii dla braci Coen osiągnęła szczyt, gdy "Nie ma dla starych ludzi", który pokonał "Tam będzie krew" w jednym z najbliższych wyścigów najlepszych obrazów wszechczasów. Nadal zaskakuje fakt, że jednym z niewielu filmów, którym udało się uniknąć nominacji, jest ta nieskończenie popularna komedia z udziałem Jeffa Bridgesa jako The Dude.
PolyGram Film Entertainment
5/47 Blow Out (1981)
Brian De Palma nie robi filmów właściwie w nadziei zdobycia nagrody, ale jego thriller polityczny – oparty na Blow Up Michała Anioła Antonioniego – zasłużyłby na każdy nominowany do Oscara.
Filmways Pictures
6/47 Bez tchu (1960)
Niezdecydowanie "brak nominacji jest dowodem, że Oscarów nie można ufać. Pomimo tego, że jest jednym z najlepiej przebadanych filmów na świecie, francuskie arcydzieło Jeana Luc-Godarda ma zerową nagrodę Akademii Filmowej.
Filmy na całym świecie
7/47 Wychowywanie dziecka (1938)
Akademia nagrodziła wiele znanych kabaretowych komedii, choć ten reżyserowany przez Howarda Hawksa film z udziałem Cary Granta i Katharine Hepburn – którzy osiągnęli rekord w większości zwycięstw – nie był jednym z nich.
Dzięki uprzejmości BFI
8/47 Nie patrz teraz (1973)
Nicolas Roeg, który wyreżyserował ten pochodzący z Wenecji agregat chłodniczy, jest jednym z najbardziej niesprawiedliwie zapomnianych reżyserów w historii Oscarów.
Funkcje Rex
9/47 Donnie Darko (2004)
Film science-bender Richarda Kelly'ego, który stał się gwiazdą Jake'a Gyllenhaala, był ulubieńcem festiwalu po debiucie w 2004 roku. Wielu spodziewało się nominacji do scenariusza.
Funkcje Rex
10/47 The Good, the Bad and the Ugly (1966)
Dopiero w latach 90. XX wieku zachodnie filmy znalazły uznanie w Akademii. Ironicznie było to zasługą Unforgiven, filmu w reżyserii Clinta Eastwooda, którego kariera rozkwitła po tym, jak zagrał w tym filmie Sergio Leone, który wielu uważa za szczyt tego gatunku.
11/47 La haine (1995)
Czarno-biały dramat Mathieu Kassovitza – przetłumaczony na angielski jako Nienawiść – podąża za trzema młodymi przyjaciółmi i ich walkami na przedmieściach Paryża.
12/47 Halloween (1978)
Akademia może nie spieprzyć ustami, by nominować horrory, ale wcześniej (patrz: Egzorcysta i cisza baranka), co powoduje, że nieobecność wpływowego Halloween Johna Carpentera staje się jaskrawym niedopatrzeniem.
Uwalnianie Wodnika
13/47 Harold and Maude (1971)
Ten niecodzienny romantyczny dramat był krytyczną i komercyjną klapą w momencie premiery, co prawdopodobnie wynika z braku nominacji do Oscara. Dziś jednak jego kultowe podejście zapewnia, że pozostaje on w dobrej kulturze z fanami filmu.
Paramount Pictures
14/47 Ciepło (1995)
Na papierze związek filmowy Roberta De Niro i Al Pacino w dramacie policjanta Michaela Manna był shoo-inem dla nagród, ale nie pojawiły się nominacje do Oscara.
Warner Bros
15/47 Jego dziewczyna piątek (1940)
Kolejna kolejna komedia Howarda Hawksa z udziałem Cary'ego Granta, która nie uzyskała jednej nominacji do Oskara.
L / Columbia / Koba / Rex / Shutterstock
16/47 Insomnia (2002)
Choć nie spełnił najlepszego, skromnego dramatu Christophera Nolana Insomnia – na lata przed Batmanem Początek – miał wystarczająco dużo silnych występów (Al Pacino, Robin Wiliams, Hilary Swank), by uzasadnić nominacje aktorskie. Niestety, nie otrzymał żadnego.
Zdjęcia Warner Bros
17/47 Local Hero (1983)
Uwielbiany komediodramat Billa Forsytha śledzi wpadki amerykańskiego człowieka, który wysłał go do szkockiej wioski, w której firma naftowa, z którą pracuje, chce zbudować rafinerię. Forsyth wygrał nagrodę Bafta dla najlepszego reżysera, ale film nie otrzymał takiej miłości od Akademii.
20th Century Fox
18/47 M (1931)
Mylilibyście się z tym, że "M" oznacza "arcydzieło" w niemieckim dramacie Fritza Langa, który następuje po polowaniu na seryjnego zabójcę – nie, że Akademia się zgodziła.
20th Century Fox
19/47 A Man Escaped (1956)
Adaptacja Roberta Bressona w wspomnieniach André Devigny'ego przedstawia czas francuskiego ruchu oporu jako więźnia Niemców podczas II Wojny Światowej i jest jeszcze bardziej fascynująca, biorąc pod uwagę, że sam Bresson był uwięziony wiele lat wcześniej.
Gaumont Film Company
20/47 Margaret (2011)
Kenneth Lonergan mógłby wygrać Oscara dla Manchesteru, ale on Sea, ale Margaret – jego ponad trzygodzinny dramat, w którym śpiewał Annę Paquin – nie udało się zdobyć ani jednej nominacji.
Fox Searchlight Pictures
21/47 W Mood for Love (2000)
Wong Kar-wai ustanowił punkt odniesienia dla romansu w filmie dzięki uznanemu dramatowi w Hongkongu, który nastąpił po mężczyźnie i kobiecie (Tony Leung i Maggie Cheung), którzy rozwijają uczucia do siebie nawzajem po podejrzeniu swoich małżonków o romans.
defd Deutscher Fernsehdienst
22/47 The King of Comedy (1982)
Być może zajęło mu to dziesięciolecia, aby zdobyć Oscara, ale Akademia rzadko nie zgadzała się na nominowanie filmów Martina Scorsese – szczególnie w przypadku filmów z udziałem Roberta De Niro. Król Komizmu był wyjątkiem.
20th Century Fox
23/47 The Long Goodbye (1973)
Emocjonalny thriller Roberta Altmana gra Elliotta Goulda, prywatnego detektywa Raymonda Chandlera, Philipa Marlowe'a, w jednym z najbardziej rozrywkowych filmów reżysera. Reżyser zostanie laureatem Honorowej Nagrody w 2006 roku.
Rex
24/47 Człowiek z dwoma mózgami (1983)
Być może gościł kilka razy, ale Steve Martin nigdy nie był nominowany do Oscara. Jednym z filmów, na którym zasłużył na uznanie, była komedia Carla Reinera z 1983 roku, The Man with Two Brains.
Warner Bros.
25/47 Materia życia i śmierci (1946)
Archiwum Filmowe Akademii mogło zachować w 1999 r. "Materię życia i śmierci", ale wyborcy nie zdołali rozpoznać fantastycznego romansu Powella i Pressburga w momencie premiery w 1946 r.
Filmy z Eagle-Lion
26/47 Mean Streets (1973)
Nie może być uznany za swój debiut, ale Mean Streets jest pierwszym prawdziwym filmem Martina Scorsese. Reżyser wygrałby spóźniony Oskar za The Departed w 2007 roku, ale musiał czekać do 1975 roku na swoją pierwszą nominację (Alice nie mieszka już tutaj).
Warner Bros
27/47 Melancholia (2011)
Żaden film Larsa von Triera nigdy nie był nominowany do Best Picture, choć Dancer in the Dark był bliski (zdecydował się na nominację do Best Original Song). Zbliżał się do Melancholii, ale ostatecznie dramat się nie pojawił
Canal +
28/47 Miller's Crossing (1990)
Pomimo tego, że jest czczony jako ulubieniec braci Coenów, nie wspominając o godnych uwagi występach Gabriela Byrne i Alberta Finneya, Miller's Crossing jest jednym z nielicznych filmów braci Coen, które nie otrzymały ani jednej nominacji do Oskara.
20th Century Fox
29/47 Once Upon A Time in America (1984)
Choć nie jest to arcydzieło, to zdumiewające jest przypuszczenie, że gangsterski epizod Sergio Leone – z udziałem Roberta De Niro i Joe Pesci – nie zdobył żadnych nominacji do Oscara (muzyka filmu została zdyskwalifikowana po tym, jak Warner Bros przypadkowo pominął imię kompozytora z początkowe kredyty, gdy przycinamy długi czas filmu na jego amerykańskie wydanie).
Warner Bros
30/47 Paterson (2016)
Krytycy przyjęli, że Paterson Jima Jarmuscha byłby shoo-inem w uznaniu nagród – w szczególności w kategorii Najlepszy aktor, dzięki cichutkiem fantastycznemu występowi Adama Drivera – ale bez powodzenia.
Amazon Studios
31/47 Paths of Glory (1957)
Stanley Kubrick nigdy nie zdobył najlepszego reżysera pomimo czterokrotnej nominacji. Jednym z jego filmów, które nie uczyniły Oscara w żadnej kategorii, był jego czarno-biały antywojenny film "Paths of Glory".
United Artists
32/47 Graj Misty for Me (1971)
Clint Eastwood stałby się ulubieńcem Oscara dzięki Unforgiven, Million Dollar Baby i Mystic River, ale jego debiut reżyserski został zignorowany przez Akademię.
Uniwersalne obrazy / dzięki uprzejmości Getty Images
33/47 Reservoir Dogs (1992)
Reservoir Dogs nie może najlepiej poradzić sobie z Quentinem Tarantino, ale pozostaje zaskoczeniem, że debiut reżysera nie został uznany przynajmniej w kategorii scenariusza.
Miramax Films
34/47 Jeździec (2018)
Spośród wszystkich 2018 filmów, które mają zostać odrzucone podczas tegorocznych Oscarów, dramat Chloe Zhao – który gra prawdziwego kowboja rodeo i jego rodzinę – jest najbardziej niesprawiedliwy.
Sony Pictures Classics
35/47 The Searchers (1956)
Rola weterana wojny domowej, Ethana Edwardsa, może być uznana za najlepszą rolę Johna Wayne'a, ale Akademia nie zgodziła się: w 1970 r. Wygrałby swój jedyny Oscar za grę True Grit.
Warner Bros
36/47 Lśnienie (1980)
Kolejnym filmem Kubricka, całkowicie ignorowanym przez Akademię, jest adaptacja reżysera Stephena Kinga, Lśnienie. Dziś jest uważany za jeden z jego najlepszych dzieł, a także jednym z najbardziej szanowanych horrorów wszechczasów.
Warner Bros
37/47 The Shop Around the Corner (1953)
Być może przetrwał jako jeden z najbardziej lubianych romcom wszechczasów, ale ma zerową nominację do Oscara.
Metro-Goldwyn-Mayer
38/47 Still Walking (2008)
Japoński reżyser, Hirokazo Kore-eda, portret rodziny ponad 24 godziny, upamiętniający śmierć najstarszego syna, był rażącym niedopatrzeniem Akademii.
IFC Films
39/47 Swingers
Zanim został reżyserem Disneya, Jon Favreau (Iron Man, The Jungle Book i nadchodzący na żywo Lion King) napisał niezależny film o życiu pojedynczych, bezrobotnych aktorów żyjących w Hollywood w Kalifornii w latach 90. XX wieku.
Funkcje Rex
40/47 To jest Anglia (2006
Ceremonia z 2007 roku byłaby o wiele lepsza, gdyby dramatyzm Shane'a Meadowsa był rywalizacją o nagrody.
Optymalne uwalnianie
41/47 Three Kings (1999)
Akademia uznała Srebrne Losowanie Playbook i American Hustle godne nominacji, ale nie Trzeciego Króla Davida O Russella, który do dziś pozostaje jednym z jego największych filmów.
Zdjęcia Warner Bros
42/47 Tokyo Story (1953)
Tokyo Story jest uznawane za arcydzieło japońskiego filmowca Yasujirō Ozu, a w 2012 roku został uznany za najlepszy film wszechczasów.
Funkcje Rex
43/47 Dotyk zła (1958)
Klasyczny "noir" Orsona Wellesa nie był tak lubiany w momencie premiery, jak jest dzisiaj.
BFI
44/47 Tyranozaur (2011)
Olivia Colman może rywalizować o najlepszą aktorkę podczas tegorocznej ceremonii, ale fakt, że nie udało jej się zdobyć nominacji (lub Bafta, jeśli o to chodzi) za rolę w dramacie Paddy'ego Considine Tyranozaur to jedno z największych niedociągnięć w nagrodach historia.
StudioCanal UK
45/47 Walkabout (1971)
Kolejne wyjątkowe osiągnięcie w twórczości filmowej Nicolasa Roega, które w jakiś sposób nie otrzymało nominacji do Oscara.
46/47 Nigdy tu nie byłeś naprawdę (2018)
Zignoruj to złym wyczuciem czasu, ale Lynne Ramsay "You Are Never Really Here" z Joaquinem Phoenixem – to rewelacyjna praca warta nagrody.
Studio Amazon
47/47 Zodiac (2007)
Trzy lata później David Fincher zmierzy się z Tom Hooperem The King Speech z The Social Network. Tak naprawdę serialowy dramat Zodiaka jest tak samo dobry jak dramat na Facebooku.
Zdjęcia Warner Bros
Filmy walczące o sukces to Alfonso Cuaron Netflix dramat Roma , musical Bradley Cooper-Lady Gaga Rodzi się gwiazda i Zielona Książka, w którym grają Viggo Mortensen i Mahershala Ali. Pierwszy prowadził z 10 obok Yorgosa Lanthimosa The Favouritmi z polityczną satyrą Adama McKaya Wice tuż za ósemkami.
Śledź aktualizacje na żywo tutaj i znajdź pełną listę zwycięzców tutaj.