Najlepsze filmy z jedną lokalizacją

Najlepsze filmy z jedną lokalizacją



Filmy ustawione w całości w jednym miejscu są trudne do zrobienia. Opierają się na założeniu i lokalizacji, która jest tak interesująca, że ​​publiczność będzie skłonna spędzić tam najlepszą część dwóch godzin, i nie ma miejsca na słaby dialog lub charakterystykę, kiedy to prawie wszystko, co masz.

Z początku w grze kameralnej, filmy z jedną lokalizacją są bardzo czystą formą kina, zakorzenienie postaci w jednym miejscu powoduje, że niezmiennie zamiast tego udają się w emocjonalną podróż. To nie przypadek, że wielu samotnych lokatorów to dramaty psychologiczne, a ich wrodzona klaustrofobia zazwyczaj w różnym stopniu obraża bohaterów.

Tak jak Pokój 104 zwraca – serię HBO, w której każdy epizod jest ustawiony w tym samym pokoju motelowym – zbieramy niektóre z najlepszych przykładów z gatunku:

Nienawistna Ósemka – Miejsce postoju dyliżansu

Quentin Tarantino jest fenomenalnym scenarzystą i reżyserem scen. Jego dar dialogu idealnie pasuje do formatu jednej lokalizacji, z którą flirtował Rezerwowe Psy zanim wreszcie się z tym zobowiązuje Nienawistna Ósemka. Osiem nieznajomych szuka schronienia przed szalejącą zamiecią po wojnie secesyjnej. Jest to film złożony z dwóch połówek (nawet z przerwami na niektórych pokazach), a twoja cierpliwość w powolnej pierwszej części filmu jest więcej niż nagradzana w ekscytującej drugiej.

Brink of Life – Oddział położniczy

Choć Ingmar Bergman znany jest ze swoich filmów – czczony jako jeden z największych i najmądrzejszych filmowców, jaki kiedykolwiek żył – wyreżyserował także ponad 170 sztuk. Ta miłość do sceny można poczuć w 1958 roku Brink of Life, Medytacja Bergmana o narodzinach. Ocenzurowany po wydaniu we Włoszech, film jest niezachwiany w obrazie bólu związanego z tym procesem, osadzonego na oddziale położniczym i podążającym za trzema kobietami, które pogodziły się z macierzyństwem.

Rzeź – apartament na Brooklynie

To, co zaczyna się jako cywilizowane spotkanie dwóch rodziców, dotyczące wypadków na placu zabaw ich chłopców, przeradza się w chaos, a rozmowa staje się zaciekłą debatą na temat moralności i ideałów. Na podstawie wygranej w Tony Bóg rzeziZawiera znakomite wykonania z całego kwartetu: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz i John C Reilly.

Locke – Samochód

Filmy z pojedynczą lokalizacją nie mają o wiele więcej klaustrofobii niż Locke, który odbywa się całkowicie w BMW X5. Tom Hardy gra jedyną postać widzianą na ekranie, brygadzista budowlany, którego małżeństwo rozpada się podczas serii rozmów telefonicznych. Możesz rozpoznać niektóre głosy z drugiego końca telefonu, na przykład Olivia Colman, Andrew Scott, Ruth Wilson i Tom Holland.

Taśma – Pokój motelowy

Ten film z kamery został nakręcony przez Richarda Linklatera (Chłopięctwo, oszołomiony i zdezorientowany) za jedyne 100 000 $ i odbywa się w czasie rzeczywistym. Vince (Ethan Hawke) i Jon (Robert Sean Leonard) to dwoje starych przyjaciół, którzy wspominali o liceum w motelu w Michigan przed wejściem na festiwal filmowy. Vince potajemnie nagrywa spotkanie, mając nadzieję, że uda mu się uzyskać od Jon spowiedź o jego historii z byłą dziewczyną Amy (Uma Thurman). Jak widać w jego Przed Trylogia, Linklater pisze argumenty, które są niezwykle realistyczne.

Pochowany – Trumna

Wystarczy, że spędzimy jedną scenę w trumnie, aby spocić dłonie Kill Bill Vol 2, ale w tym thrillerze Ryan Reynolds spędza cały czas pochowany żywcem. Wciela się w kierowcę ciężarówki pracującego w Iraku, który budzi się w drewnianej trumnie, nie mając pojęcia, jak się tam dostał. Akcja rozgrywa się przez BlackBerry tego mężczyzny, którego używa do komunikowania się ze swoim porywaczem i Departamentem Stanu.

Lina – Mieszkanie na Manhattanie

Alfred Hitchcock nakręcił dwa filmy "o ograniczonym nakładzie", z których pierwszy to lata czterdzieste czterdzieste Łódź ratunkowa a drugi to ciekawy thriller psychologiczny o dwóch mężczyznach, którzy decydują się zabić byłego kolegę z klasy tylko z powodu intelektualnego dreszczyku emocji. Lubić Taśmaodbywa się w czasie rzeczywistym, a długie ujęcia są sprytnie edytowane razem, aby sprawić wrażenie ciągłego ujęcia.

Wywiad – Kolejny apartament na Manhattanie

Steve Buscemi napisał, wyreżyserował i zagrał w filmie Wywiad, o którym rzadko słyszysz, o którym mówisz, ale jest trochę klejnotem. Grał wyrzuconego korespondenta politycznego Pierre'a, który został przydzielony do objęcia aktorki mydlanej (Sienna Miller). Rozmowa jest krótka i katastrofalna, ale niewielka szkoda wyrzuca Pierre'a z powrotem do jej mieszkania, gdzie para kłóci się, pije, kłóci się trochę i kończy na mrocznej nocy duszy.

Birdman lub (nieoczekiwana cnota niewiedzy) – Teatr na Broadwayu

Był to kolejny film prezentowany jako pojedynczy strzał i zasłużony dla najlepszego obrazu Oscara w 2014 roku. Nie jest to ani jeden film z lokacji, ponieważ jest krótki pobyt w pobliskim barze, ale przytłaczająca większość filmu rozgrywa się w teatrze na Broadwayu. Michael Keaton to Riggan Thomson, wyblakły gwiazdor kinowy, próbujący wystawić poważną grę, ale podążający za spuścizną bohatera superbohatera, z którego jest najbardziej znany, Birdman.

12 Angry Men – Pokój jury

Klasyczny klasyk Sidneya Lumeta z 1957 roku pozostaje jedną z najlepszych dramatów sądowych, jakie kiedykolwiek powstały. W procesie o morderstwo, 12 z ławą przysięgłych zostaje zablokowanych. W nadziei na jednogłośny werdykt, wszyscy przysięgli wyjaśniają swoje stanowiska na temat winy oskarżonego, przykuwające do wymiany sumy na dokładną analizę ich moralności.

The Sunset Limited – Salon

Wiele filmów z jedną lokalizacją ma ponure przesłanki, co jest kolejnym przykładem The Sunset Limited, który jest osadzony w całości w jednym małym pokoju i widzi postać Samuela L Jacksona próbującego odwieść Tommy'ego Lee Jonesa od popełnienia samobójstwa. W oparciu o sztukę Cormaca McCarthy'ego, jest to wytrwały zegarek.

Moja kolacja z Andre – stolik w kawiarni Café des Artistes

Ta bezczelna dramaturgia z 1981 roku to tylko dwóch mężczyzn siedzących przy stoliku w restauracji, dyskutujących o teatrze eksperymentalnym. Andre Gregory i Wallace Shawn grają fabularyzowane wersje samych siebie, jeden jest racjonalistą, a drugi bardziej duchowym. Odważne w filmie jest to, że nie ma pogodzenia różnic między parami, a po długiej dyskusji na temat wielu aspektów kondycji ludzkiej nie dochodzi do ostatecznych wniosków.

Sala – Szopa

Ta niespodziewana nominacja do Best Picture była gwiazdą Brie Larson, która gra młodą matkę, która przez siedem lat była uwięziona w szopie. Jej syn (Jacob Tremblay) urodził się w niewoli, a fascynacja filmem polega na tym, jak postrzega świat, który nigdy go nie widział.

Pieśń na lunch – Włoska restauracja

Rzadko zdarza się, aby wiersz został zaadoptowany do filmu, ale jest pięknie wykonany w tym filmie telewizyjnym BBC, linie Christophera Reida stają się wewnętrznym monologiem bohatera Alana Rickmana. Spotyka się z byłym kochankiem (Emmą Thompson) w restauracji Soho, do której często chodzili razem. Poczucie wzruszenia miesza się, gdy wino zostaje wchłonięte, a postać Rickmana rozplątuje się. Piękny i ponury portret kryzysu w średnim wieku.

Zaproszenie – Przyjęcie obiadowe

W tym horrorze z 2015 roku z Karyn Kusamy nie ma potworów ani nadprzyrodzonych wydarzeń, groźba jest w słabostkach grzecznej rozmowy. Gospodarze na przyjęciu w LA po prostu nie przestaną być dziwni. Protagonista Will (Logan Marshall-Green) wydaje się być jedynym, który jest przerażony ich zachowaniem i zaczyna wątpić, czy to wszystko w jego głowie.

Budka telefoniczna – oczywiste

Totalny thriller Joela Schumachera pojawił się z powodu jego dziwacznego założenia, ale film jest bardzo zabawny i niezmiennie napięty. Colin Farrell gra Stu, zuchwałego młodego publicystę w Nowym Jorku, który odpowiada na dzwoniący publiczny telefon. Snajper (Kiefer Sutherland) jest na drugim końcu, grożąc zabiciem Stu, jeśli się rozłączy. W trakcie filmu snajper bawi się Stu, powoli redukując go do emocjonalnego gruzu.

.



Source link