Lista zwycięzców DGA w całości: Alfonso Cuaron zostaje faworytem Oscara po wygranej najlepszego reżysera
Alfonso Cuaron stała się ulubioną wygraną dla najlepszego reżysera na Oscary po zwycięstwie w Directors Guild Of America (DGA) Awards w Los Angeles.
Filmowiec za Romą pokonał Bradleya Coopera Rodzi się gwiazda, Peter Farrelly z Zielona Książka, Spike Lee z BlacKkKlansman i Adam McKay z Wice.
Jednak McKay nadal otrzymywał nagrodę w wieczór za świetnie przyjęty program telewizyjny Sukcesja.
Przystąpić Niezależne umysły
Do ekskluzywnych artykułów, wydarzeń i bez reklam, czytaj po prostu
5,99 GBP
6,99 EUR
9,99 USD
miesiąc
Odnieść większą korzyść Niezależny
Z subskrypcją Independent Minds
5,99 GBP
6,99 EUR
9,99 USD
miesiąc
Nie było denerwować Bradley Cooper gdzie indziej, ponieważ został pobity przez Bo Burnham w kategorii filmu po raz pierwszy.
Zobacz pełną listę zwycięzców poniżej
Film fabularny – Alfonso Cuaron (Roma)
Dramatyczne serie – Adam McKay (Sukcesja)
Pierwszy film fabularny – Bo Burnham (Ósma klasa)
1/90 Przewiń każdego zwycięzcę najlepszego filmu, jaki kiedykolwiek istniał
Getty Images
2/90 Skrzydła (1928)
Realistyczne sekwencje walki powietrznej – wzorzec dla wszystkich przyszłych scen lotniczych – oddzieliły ten film od konkurencji na pierwszej ceremonii wręczenia nagród Akademii (kategoria została wtedy nazwana Najlepszą produkcją obrazu).
Paramount / Rex
3/90 The Broadway Melody (1929)
To był pierwszy "talkie", aby wygrać główną nagrodę. Podąża za parą sióstr z obwodu wodewilu, które próbują zrobić to na Broadwayu.
4/90 Cała cisza na froncie zachodnim (1930)
Jedno z najbardziej wstrząsających opowieści o I wojnie światowej, Na zachodzie bez zmian był także pierwszym zwycięzcą Best Picture, który wygrał także Best Director (Lewis Milestone przyjął puchar).
5/90 Cimarron (1931)
Westerny zwykle nie zdobywają głównej nagrody Oscarów, ale Cimarron dowodzi rzadkiego wyjątku.
RKO Radio Pictures
6/90 Grand Hotel (1932)
wspaniały hotelz Joan Crawford i Johnem Barrymore jest jedynym zwycięzcą Best Picture, który nie otrzymał nominacji w żadnej innej kategorii.
Getty
7/90 Cavalcade (1933)
Film przedstawia życie w języku angielskim w pierwszej ćwierci XX wieku, od sylwestra 1899 do Nowego Roku 1933, z punktu widzenia zamożnych mieszkańców Londynu, Jane i Roberta Marryota (Diana Wynward i Clive Brook ).
Fox Film Corporation
8/90 To się stało w jedną noc (1934)
Pierwszy z trzech filmów, które można wygrać we wszystkich pięciu głównych kategoriach (Najlepszy film, Najlepszy reżyser, Najlepszy aktor, Najlepsza aktorka i Najlepszy scenariusz adaptowany) obok Lot nad kukułczym gniazdem i Milczenie owiec.
Columbia Pictures
9/90 Bunt na Bounty (1935)
Kolejna wygrana dla Cavalcade reżyser Frank Lloyd, który zainspirował stworzenie kategorii najlepszego aktora drugoplanowego po tym, gdy trzy z jego głównych gwiazd – Clark Gable, Charles Laughton i Franchot Tone – zostały nominowane do nagrody dla najlepszego aktora. Co ciekawe, wszyscy zostali pokonani przez Victora McLaglena Informer.
Warner Bros
10/90 The Great Ziegfeld (1936)
Ta wystawna i niezwykle długa produkcja MGM pozostaje standardem w muzycznym kinie, nawet jeśli krytycy przez te lata nie zakochali się w niej.
Getty Images
11/90 Życie Emila Zoli (1937)
Paul Muni nie zdobył trofeum dla najlepszego aktora za rolę francuskiego dramatopisarza Émile Zoli, ale film zabrał do domu Best Picture pokonując ludzi takich jak Okropna prawda i Rodzi się gwiazda.
12/90 Nie możesz tego zabrać ze sobą (1938)
To się stało w jedną noc Filmowiec Trzecia najlepsza reżyserka Franka Capry przyniosła mu drugie zwycięstwo w kategorii Najlepszy film.
13/90 Przeminęło z wiatrem (1939)
Jeden z najbardziej udanych filmów wszechczasów, Przeminęło z wiatrem przetoczył tablicę na Oskary, wygrywając 10 z 13 nominacji.
Getty
14/90 Rebecca (1940)
Pierwszy amerykański film Alfreda Hitchcocka, adaptacja gotyckiego dramatu Daphne du Maurier, zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, ale nie udało mu się zdobyć żadnych nagród w żadnej z kategorii aktorskich, pisarskich lub reżyserskich – jednego z niewielu przykładów w historii Oscara.
United Artists
15/90 Jak Zielona była moja dolina (1941)
Poza tym znany jako: film, który bije Citizen Kane. Mówi się także, że jest to ulubiony film przyszłego zdobywcy Oscara Clinta Eastwooda.
20th Century Fox
16/90 Mrs Miniver (1942)
Ten dramat, przedstawiający życie niepozornej brytyjskiej gospodyni domowej (Greer Garson) w wiejskiej Anglii podczas II wojny światowej, zdobył w sumie sześć Oskarów.
17/90 Casablanca (1943)
Po prawie przegapieniu nominacji z powodu technicznej, Casablanka zdobył trzy Oscary, w tym dla najlepszego reżysera Michaela Curtiza.
18/90 Going My Way (1944)
Współpraca Leo McCarey'a z Bing Crosby była nie tylko największym hitem w kasie 1944, ale także dziesięciokrotną nominacją do Oscara, która była pierwszą nominacją do nagrody dla najlepszego aktora i najlepszego aktora drugoplanowego. podobnie aktor (Barry Fitzgerald).
Getty Images
19/90 The Lost Weekend (1945)
Dramat ten, śledzony przez alkoholistycznego pisarza Ray'a Millanda, był głosem ceremonii w 1946 roku, zdobywając w sumie cztery trofea.
Paramount Pictures
20/90 Najlepsze lata naszego życia (1946)
Ten wojenny dramat był przemówieniem Hollywood po wygraniu dziewięciu Oscarów, w tym dwóch dla weterana i nieprofesjonalnego aktora Harolda Russella, który pozostaje jedyną osobą, która zdobyła dwie nagrody (Najlepszy Aktor drugoplanowy i honorowe trofeum) za tę samą rolę.
Getty Images
21/90 Gentlemen's Agreement (1947)
Kontrowersyjny w swoim czasie, Umowa dżentelmeńska podąża za dziennikarzem (Gregory Peck), który przedstawia się jako Żyd, by zbadać ekspozycję powszechnej nieufności i niechęci wobec Żydów w Nowym Jorku. Wygrał trzy z pięciu Oscarów, do których był nominowany.
22/90 Hamlet (1948)
Mała wioska wyróżnia się jako jedna z najbardziej udanych szekspirowskich adaptacji Oscarów, a także pierwszym brytyjskim filmem, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu.
Getty Images
23/90 Wszyscy królowie (1949)
Ta adaptacja powieści Roberta Penna Warrena o tej samej nazwie zagrała Brodericka Crawforda jako ambitnego i od czasu do czasu bezwzględnego polityka Williego Starka.
24/90 All About Eve (1950)
Zwycięzca tego Najlepszego Obrazu zdobył sześć Oscarów, ale pozostawił gwiazdy ołowiu Bette Davis i Anne Baxter – obie nominowane do nagrody dla najlepszej aktorki – z pustymi rękami.
Getty
25/90 Amerykanin w Paryżu (1951)
Gene Kelly i Leslie Caron prowadzą tę muzyczną wersję orkiestrowej kompozycji George'a Gershwina, która zdobyła w sumie sześć Oscarów.
Getty
26/90 Największy program na Ziemi (1952)
Wielu uważa ten film za jednego z najgorszych zwycięzców w historii Oscara i był ostatnim zwycięzcą, który wygrał mniej niż trzy trofea Reflektor w 2016 roku. Wielu sądzi, że pokonało ono swoich konkurentów, ponieważ było szansą na wyróżnienie Cecila B DeMille, którego filmy nie powiodły się główną nagrodą.
Getty Images
27/90 Od tego miejsca do wieczności (1953)
Romantyczny dramat Freda Zinnemana przywiózł imponujące osiem z 13 nominacji, w tym nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Franka Sinatry.
28/90 On the Waterfront (1954)
Marlon Brando zdobył swojego pierwszego Oscara w tym konkursie na najlepszy obraz z Elia Kazan.
Getty
29/90 Marty (1955)
Marty – z udziałem zwycięzcy najlepszego aktora Ernesta Borgnine – był także czwartym amerykańskim wydawnictwem, które zdobyło upragnione Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes.
United Artists
30/90 Dookoła świata w 80 dni (1956)
Adaptacja klasycznej powieści Julesa Verne'a zdobyła pięć Oscarów, wybijając szczególnie trudną kategorię, która zawierała eposy Dziesięć Przykazań, Ogromny i Król i ja.
United Artists
31/90 Most na rzece Kwai (1957)
Podczas 30. ceremonii rozdania Oscarów nagrodzono epicki film wojenny Davida Lean, w którym Alec Guinness zabrał do domu Best Actor.
Columbia Pictures / AP
32/90 Gigi (1958)
Leslie Caron fronted klasyczny MGM musical Gigi, która wygrała dziewięć Oscarów – rekord za jedyny rok.
Metro-Goldwyn-Mayer
33/90 Ben-Hur (1959)
Ben-Hur jest pierwszym z zaledwie trzech filmów, które zdobyły 11 Oscarów (zobacz także: Tytaniczny i Władca Pierścieni: Powrót Króla). Został nominowany 12 razy, tracąc tylko Pokój na górze w kategorii Najlepsza adaptowana scenariusz.
TCM
34/90 Apartament (1960)
Jeden z ostatnich czarno-białych zdobywców Oscara, gdy Hollywood za kilka lat przeniósł się w stronę kolorów w filmach Apartamentzwolnienie. Najnowsze czarno-białe filmy do wygrania w Best Picture są Lista Schindlera i Artysta.
United Artists
35/90 West Side Story (1961)
Ten film, od reżyserów Roberta Wise'a i Jerome Robbinsa, jest rekordowy pod względem większości zwycięstw muzycznych (10 z 11 nominacji).
United Artists
36/90 Lawrence of Arabia (1962)
Następny film Davida Leana Most na rzece Kwai przyniósł mu kolejną nagrodę dla Najlepszego Filmu i Najlepszego reżysera w Oscara.
Getty
37/90 Tom Jones (1963)
Żaden z producentów komedii przygodowej Tom Jones pojawił się, aby przyjąć trofeum, które jest teraz w posiadaniu Alberta Finneya.
United Artists
38/90 My Fair Lady (1964)
Ośmioro Oscara Moja Damo jest uważany za jeden z największych musicali do dziś.
Zdjęcia Warner Bros
39/90 Dźwięk muzyki (1965)
Trudno uwierzyć, że Julie Andrews nie wygrała swojej głównej roli Dźwięk muzyki, ale w 1965 roku zabrał do domu trofeum Best Picture.
Twentieth Century-Fox Film Corporation
40/90 Człowiek na wszystkie pory roku (1966)
Ulubiony Oskar Fred Zinneman (Stąd do wieczności) to rozmowa z miastem po tym, jak jego film o ostatnim roku Sir Thomasa More'a odszedł z sześcioma nagrodami.
Getty
41/90 Oliver! (1968)
Od tego czasu żaden film z certyfikatem U nie zdobył najlepszego filmu Oliver! – ostatni musical do zrobienia od tego czasu Chicago w 2002.
Getty
42/90 Midnight Cowboy (1969)
Z drugiej strony, Midnight Cowboy stał się pierwszym i ostatnim filmem z oceną X, który wygrał najlepszy film (klasyfikacja już nie istnieje).
Getty
43/90 Patton (1970)
Siedmiokrotnie nagrodzony Oscarem film Patton pojawiły się nagłówki, gdy George C Scott odmówił przyjęcia trofeum dla najlepszego aktora z powodu niechęci do głosowania.
20th Century Fox
44/90 The French Connection (1971)
Dwa lata po wprowadzeniu przez USA systemu certyfikatów wieku, pierwszy film z oceną R zgarnął nagrodę "Najlepszy film".
20th Century Fox
45/90 Ojciec chrzestny (1972)
Najbardziej kasowym filmem z 1972 roku był także największy zdobywca Oscara, mimo że Marlon Brando i Al Pacino zbojkotowali ceremonię (ta pierwsza wygrała nagrodę dla najlepszego aktora, a na jej miejsce wysłał aktywistę amerykańskiej prawicy Sacheen Littlefeather).
Paramount Pictures.
46/90 The Sting (1973)
Żądło wygrał siedem z dziesięciu nominowanych do Oscara, a Julia Phillips została pierwszą kobietą, która została nominowana do nagrody i otrzymała nagrodę dla najlepszego filmu.
Reuters
47/90 Ojciec chrzestny II (1974)
Pierwsza i druga kontynuacja, która do tej pory wygrała Best Picture (patrz także; Powrót Króla.
Paramount Pictures
48/90 Lot nad kukułczym gniazdem (1975)
Tylko trzy filmy zdobyły Oscara w pięciu najlepszych kategoriach, a to jedna z nich. To pokonało ostrą konkurencję z Szczęki, Barry Lyndon, Nashville i Dog Day Afternoon.
49/90 Rocky (1976)
Skalisty stał się hitem zarówno w kasie, jak i w Oscara po otrzymaniu 10 nominacji i trzech wygranych.
Metro-Goldwyn-Mayer Studios
50/90 Annie Hall (1977)
Annie Hall bić Gwiezdne Wojny Oscarowej chwały na 50. edycji ceremonii.
United Artists
51/90 The Deer Hunter (1978)
Ten zwycięzca Best Picture był także pierwszą nominacją do Meryl Streep, która jest obecnie najbardziej nominowanym aktorem w historii Oscarów.
uniwersalny
52/90 Kramer vs Kramer (1979)
Kolejna nominacja do Meryl Streep Kramer kontra Kramer, który w sumie zdobył pięć trofeów.
Columbia Pictures
53/90 Zwyczajni ludzie (1980)
Dramat łzawiący Roberta Redforda pobił ulubionego faworyta Wściekły byk do głównej nagrody.
Paramount Pictures
54/90 Rydwany ognia (1981)
Brytyjczycy znaleźli chwałę, kiedy Rydwany ognia wygrał najlepszy film i trzy inne nagrody.
Enigma Productions
55/90 Gandhi (1982)
Epicki historyczny dramat Richarda Attenborough otrzymał kilka trofeów – i pokonał Stevena Spielberga E.T. do głównej nagrody.
Columbia Pictures
56/90 Warunki czulenia (1983)
Warunki czulenia prześlizgnął się przez szczeliny i zdobył pięć Oscarów z imponujących 11 nominacji.
Paramount Pictures
57/90 Amadeus (1984)
Długa fabularyzowana opowieść Miloša Formana o kompozytorze Wolfganga Amadeusza Mozarta słusznie zdobyła główną nagrodę i jest jednym z niewielu filmów, które otrzymały dwie nominacje w kategorii Najlepszy aktor (Tom Hulce i F Murray Abraham).
Warner Bros
58/90 Out of Africa (1985)
Reżyser Sydney Pollack's Best Picture zwycięzca zobaczył Meryl Streep otrzymać kolejną nominację.
Uniwersalne zdjęcia
59/90 Pluton (1986)
Ten dramat w Wietnamie jest jedynym filmem, który wygrał Olivera Stone'a w kategorii najlepszego reżysera Oscara (zdobył także najlepszy scenariusz przystosowany do Midnight Express prawie 10 lat wcześniej.
Zdjęcia Oriona
60/90 The Last Emperor (1987)
Epicki film Bernardo Bertolucciego o życiu chińskiego cesarza Puyi wygrał w dość eklektycznym gronie nominowanych do Best Picture (Fatalne zauroczenie, Chory umysłowo). Wygrał wszystkie dziewięć Oscarów, do których był nominowany.
Columbia Pictures
61/90 Rain Man (1988)
Kolejny zwycięzca Best Picture, który był najbardziej kasowym filmem tego roku.
United Artists
62/90 Prowadzenie Miss Daisy (1989)
Jedyny film oparty na produkcji off-broadwayowskiej, która kiedykolwiek zdobyła Oscara dla najlepszego filmu, a od tego czasu jest pierwszym aktorem wspaniały hotel nie zdobyć nominacji dla swojego reżysera (powtórzyłoby się to z Benem Affleckiem Argo).
Warner Bros
63/90 Tańce z wilkami (1990)
Film Kevina Costnera stał się pierwszym westernem, który wygrał Best Picture Cimarron w 1931.
Zdjęcia Oriona
64/90 The Silence of the Lambs (1991)
Milczenie owiec jest uważany za jedyny horror, który kiedykolwiek wygrał najlepszy film – i jest również trzecim z trzech filmów, które zdobywają trofea domowe w pięciu głównych kategoriach.
Zdjęcia Oriona
65/90 Unforgiven (1992)
Clint Eastwood użył wielkiej litery Tańczy z wilkami"Wygraj kilka lat wcześniej, kierując tę zachodnią na chwałę Oscarów.
Warner Bros
66/90 Lista Schindlera (1993)
Uznany dramat Stevena Spielberga nie zdobył żadnych nagród aktorskich, ale zdobył w sumie siedem Oscarów, w tym prestiżową nagrodę dla Najlepszego Filmu.
Universal Studios
67/90 Forrest Gump (1994)
Pierwsza wygrana Oscara Toma Hanksa przyniosła nagrodę dla najlepszego obrazu Roberta Zemeckisa. Hanks wygra również w przyszłym roku Filadelfia.
Paramount Pictures
68/90 Braveheart (1995)
Waleczne serce został uznany za zewnętrzny zakład, dopóki nie wygrał Best Film – Dramat na Złotych Globach na miesiąc przed planowanym terminem wręczenia Oscarów. Rzeczywiście, wygrał główną nagrodę.
20th Century Fox
69/90 Angielski pacjent (1996)
Ten znaczący zdobywca nagród wziął do domu dziewięć z 12 nominacji.
Miramax
70/90 Titanic (1997)
Tytaniczny jest jednym z najbardziej udanych filmów w historii Oscarów. To związane Wszystko o Ewie do nominacji do Oscara (14) i wygrał 11, wiążąc z Ben-Hur.
20th Century Fox
71/90 Shakespeare in Love (1998)
Zakochany Szekspir wygrał siedem z 13 nominacji.
Uniwersalne zdjęcia
72/90 American Beauty (1999)
Dramat Sama Mendesa mógł nie zostać uznany za najbliższą ulubioną, ale jedną taktyczną kampanię DreamWorks później i powrócił do domu z czterema pięcioma Oskarami.
Obrazy DreamWorks
73/90 Gladiator (2000)
Drugi najlepiej zarabiający film z 2000 roku zdobył pięć Oscarów.
Dreamworks i Universal Pictures
74/90 Piękny umysł (2001)
Ten dramat, oparty na życiu laureata Nagrody Nobla Johna Nasha (Russell Crowe), był niespodziewanym zwycięzcą tegorocznej ceremonii.
Dreamworks i Universal Pictures
75/90 Chicago (2002)
Chicago był pierwszym musicalem, który wygrał najlepszy film od tego czasu Oliver! w 1968 roku.
Miramax Flms
76/90 Władca Pierścieni: Powrót króla (2003)
Druga kolejna część, w której wygrał najlepszy film, zdobyła wszystkie 11 nagród Akademii, za które została nominowana, i jest rekordowym osiągnięciem najwyższej czystości w historii Oscarów.
Nowa linia produkcyjna
77/90 Million Dollar Baby (2004)
Ten zwycięzca Best Picture zdobył Clinta Eastwooda po swoim drugim reżyserze Oscara niewybaczalny.
Warner Bros
78/90 Crash (2005)
Wypadek był od tego czasu pierwszym zwycięzcą Best Picture Skalisty (1976), aby wygrać tylko trzy Oscary.
Lionsgate Films
79/90 The Departed (2006)
Pierwszy i ostatni film Martina Scorsese, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu (zdobył też spóźnionego reżysera Oscara).
Warner Bros
80/90 No Country for Old Men (2007)
To było To nie jest kraj dla starych ludzi vs Tam będzie krwawo w jednym z największych wyścigów Oscara w historii. To był kryminalny thriller braci Coenów.
Miramax Films
81/90 Slumdog Millionaire (2008)
Danny Boyle, śpiący podkład milioner z ulicy stał się historią sukcesu Oscarów, zdobywając w sumie osiem trofeów.
Warner Bros
82/90 The Hurt Locker (2009)
Jeden z najniżej zarabiających filmów, który kiedykolwiek wygrał główną nagrodę, The Hurt Locker został także wyróżniony przez reżysera (Kathryn Bigelow) pierwszym zwycięzcą Best Picture. Po raz pierwszy od 1943 roku po raz pierwszy liczba nominacji do Best Picture przekroczyła pięć.
83/90 The King's Speech (2010)
Wiele myśli Sieć społeczna mógł panować nad wszystkim Przemowa króla, ale się mylili – historyczny dramat Toma Hoopera zdobył cztery Oscary.
Zdjęcia Momentum
84/90 Artysta (2011)
Pierwszy całkowicie czarno-biały film, który można wygrać od tamtej pory Apartament Lista Schindlera miał momenty kolorystyczne), ten film był także pierwszym wyprodukowanym we Francji filmem, który kiedykolwiek wygrał główną nagrodę.
Weinstein Company
85/90 Argo (2012)
Argo był nominowany do siedmiu nagród Akademii i zdobył trzy – choć główna gwiazda i reżyser był, według słów Bradleya Coopera, "okradziony" z nominacji do najlepszego reżysera.
Warner Bros
86/90 12 Years a Slave (2013)
Film Steve'a McQueena uznano za jeden z najlepszych w tym roku, a jego trzy zwycięstwa w oskarach odzwierciedlają to. Dzięki temu McQueen stał się pierwszym czarnym brytyjskim producentem, który kiedykolwiek otrzymał nagrodę.
Lionsgate
87/90 Birdman (2014)
Michael Keaton mógł przegapić Best Actor, ale Birdman wygrał główną nagrodę.
Fox Searchlight Pictures
88/90 Spotlight (2015)
Reflektor był pierwszym zwycięzcą Best Picture, który wygrał mniej niż trzy nagrody Akademii Największy program na Ziemi w 1953
Open Road Films
89/90 Moonlight (2016)
Dramat Barry'ego Jenkinsa stał się pierwszym filmem z całkowicie czarnym obsadą, pierwszym filmem LGBTQ i drugim najniżej zarabiającym filmem w kraju (za The Hurt Locker), aby wygrać Oscara za najlepszy film.
A24
90/90 Kształt wody (2017)
Guillermo del Toro's Kształt wody to drugi film fantasy, który wraz z nim wygrywa Best Picture Władca Pierścieni: Powrót Króla.
Twentieth Century Fox
1/90 Przewiń każdego zwycięzcę najlepszego filmu, jaki kiedykolwiek istniał
Getty Images
2/90 Skrzydła (1928)
Realistyczne sekwencje walki powietrznej – wzorzec dla wszystkich przyszłych scen lotniczych – oddzieliły ten film od konkurencji na pierwszej ceremonii wręczenia nagród Akademii (kategoria została wtedy nazwana Najlepszą produkcją obrazu).
Paramount / Rex
3/90 The Broadway Melody (1929)
To był pierwszy "talkie", aby wygrać główną nagrodę. Podąża za parą sióstr z obwodu wodewilu, które próbują zrobić to na Broadwayu.
4/90 Cała cisza na froncie zachodnim (1930)
Jedno z najbardziej wstrząsających opowieści o I wojnie światowej, Na zachodzie bez zmian był także pierwszym zwycięzcą Best Picture, który wygrał także Best Director (Lewis Milestone przyjął puchar).
5/90 Cimarron (1931)
Westerny zwykle nie zdobywają głównej nagrody Oscarów, ale Cimarron dowodzi rzadkiego wyjątku.
RKO Radio Pictures
6/90 Grand Hotel (1932)
wspaniały hotelz Joan Crawford i Johnem Barrymore jest jedynym zwycięzcą Best Picture, który nie otrzymał nominacji w żadnej innej kategorii.
Getty
7/90 Cavalcade (1933)
Film przedstawia życie w języku angielskim w pierwszej ćwierci XX wieku, od sylwestra 1899 do Nowego Roku 1933, z punktu widzenia zamożnych mieszkańców Londynu, Jane i Roberta Marryota (Diana Wynward i Clive Brook ).
Fox Film Corporation
8/90 To się stało w jedną noc (1934)
Pierwszy z trzech filmów, które można wygrać we wszystkich pięciu głównych kategoriach (Najlepszy film, Najlepszy reżyser, Najlepszy aktor, Najlepsza aktorka i Najlepszy scenariusz adaptowany) obok Lot nad kukułczym gniazdem i Milczenie owiec.
Columbia Pictures
9/90 Bunt na Bounty (1935)
Kolejna wygrana dla Cavalcade reżyser Frank Lloyd, który zainspirował stworzenie kategorii najlepszego aktora drugoplanowego po tym, gdy trzy z jego głównych gwiazd – Clark Gable, Charles Laughton i Franchot Tone – zostały nominowane do nagrody dla najlepszego aktora. Co ciekawe, wszyscy zostali pokonani przez Victora McLaglena Informer.
Warner Bros
10/90 The Great Ziegfeld (1936)
Ta wystawna i niezwykle długa produkcja MGM pozostaje standardem w muzycznym kinie, nawet jeśli krytycy przez te lata nie zakochali się w niej.
Getty Images
11/90 Życie Emila Zoli (1937)
Paul Muni nie zdobył trofeum dla najlepszego aktora za rolę francuskiego dramatopisarza Émile Zoli, ale film zabrał do domu Best Picture pokonując ludzi takich jak Okropna prawda i Rodzi się gwiazda.
12/90 Nie możesz tego zabrać ze sobą (1938)
To się stało w jedną noc Filmowiec Trzecia najlepsza reżyserka Franka Capry przyniosła mu drugie zwycięstwo w kategorii Najlepszy film.
13/90 Przeminęło z wiatrem (1939)
Jeden z najbardziej udanych filmów wszechczasów, Przeminęło z wiatrem przetoczył tablicę na Oskary, wygrywając 10 z 13 nominacji.
Getty
14/90 Rebecca (1940)
Pierwszy amerykański film Alfreda Hitchcocka, adaptacja gotyckiego dramatu Daphne du Maurier, zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, ale nie udało mu się zdobyć żadnych nagród w żadnej z kategorii aktorskich, pisarskich lub reżyserskich – jednego z niewielu przykładów w historii Oscara.
United Artists
15/90 Jak Zielona była moja dolina (1941)
Poza tym znany jako: film, który bije Citizen Kane. Mówi się także, że jest to ulubiony film przyszłego zdobywcy Oscara Clinta Eastwooda.
20th Century Fox
16/90 Mrs Miniver (1942)
Ten dramat, przedstawiający życie niepozornej brytyjskiej gospodyni domowej (Greer Garson) w wiejskiej Anglii podczas II wojny światowej, zdobył w sumie sześć Oskarów.
17/90 Casablanca (1943)
Po prawie przegapieniu nominacji z powodu technicznej, Casablanka zdobył trzy Oscary, w tym dla najlepszego reżysera Michaela Curtiza.
18/90 Going My Way (1944)
Współpraca Leo McCarey'a z Bing Crosby była nie tylko największym hitem w kasie 1944, ale także dziesięciokrotną nominacją do Oscara, która była pierwszą nominacją do nagrody dla najlepszego aktora i najlepszego aktora drugoplanowego. podobnie aktor (Barry Fitzgerald).
Getty Images
19/90 The Lost Weekend (1945)
Dramat ten, śledzony przez alkoholistycznego pisarza Ray'a Millanda, był głosem ceremonii w 1946 roku, zdobywając w sumie cztery trofea.
Paramount Pictures
20/90 Najlepsze lata naszego życia (1946)
Ten wojenny dramat był przemówieniem Hollywood po wygraniu dziewięciu Oscarów, w tym dwóch dla weterana i nieprofesjonalnego aktora Harolda Russella, który pozostaje jedyną osobą, która zdobyła dwie nagrody (Najlepszy Aktor drugoplanowy i honorowe trofeum) za tę samą rolę.
Getty Images
21/90 Gentlemen's Agreement (1947)
Kontrowersyjny w swoim czasie, Umowa dżentelmeńska podąża za dziennikarzem (Gregory Peck), który przedstawia się jako Żyd, by zbadać ekspozycję powszechnej nieufności i niechęci wobec Żydów w Nowym Jorku. Wygrał trzy z pięciu Oscarów, do których był nominowany.
22/90 Hamlet (1948)
Mała wioska wyróżnia się jako jedna z najbardziej udanych szekspirowskich adaptacji Oscarów, a także pierwszym brytyjskim filmem, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu.
Getty Images
23/90 Wszyscy królowie (1949)
Ta adaptacja powieści Roberta Penna Warrena o tej samej nazwie zagrała Brodericka Crawforda jako ambitnego i od czasu do czasu bezwzględnego polityka Williego Starka.
24/90 All About Eve (1950)
Zwycięzca tego Najlepszego Obrazu zdobył sześć Oscarów, ale pozostawił gwiazdy ołowiu Bette Davis i Anne Baxter – obie nominowane do nagrody dla najlepszej aktorki – z pustymi rękami.
Getty
25/90 Amerykanin w Paryżu (1951)
Gene Kelly i Leslie Caron prowadzą tę muzyczną wersję orkiestrowej kompozycji George'a Gershwina, która zdobyła w sumie sześć Oscarów.
Getty
26/90 Największy program na Ziemi (1952)
Wielu uważa ten film za jednego z najgorszych zwycięzców w historii Oscara i był ostatnim zwycięzcą, który wygrał mniej niż trzy trofea Reflektor w 2016 roku. Wielu sądzi, że pokonało ono swoich konkurentów, ponieważ było szansą na wyróżnienie Cecila B DeMille, którego filmy nie powiodły się główną nagrodą.
Getty Images
27/90 Od tego miejsca do wieczności (1953)
Romantyczny dramat Freda Zinnemana przywiózł imponujące osiem z 13 nominacji, w tym nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Franka Sinatry.
28/90 On the Waterfront (1954)
Marlon Brando zdobył swojego pierwszego Oscara w tym konkursie na najlepszy obraz z Elia Kazan.
Getty
29/90 Marty (1955)
Marty – z udziałem zwycięzcy najlepszego aktora Ernesta Borgnine – był także czwartym amerykańskim wydawnictwem, które zdobyło upragnione Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes.
United Artists
30/90 Dookoła świata w 80 dni (1956)
Adaptacja klasycznej powieści Julesa Verne'a zdobyła pięć Oscarów, wybijając szczególnie trudną kategorię, która zawierała eposy Dziesięć Przykazań, Ogromny i Król i ja.
United Artists
31/90 Most na rzece Kwai (1957)
Podczas 30. ceremonii rozdania Oscarów nagrodzono epicki film wojenny Davida Lean, w którym Alec Guinness zabrał do domu Best Actor.
Columbia Pictures / AP
32/90 Gigi (1958)
Leslie Caron fronted klasyczny MGM musical Gigi, która wygrała dziewięć Oscarów – rekord za jedyny rok.
Metro-Goldwyn-Mayer
33/90 Ben-Hur (1959)
Ben-Hur jest pierwszym z zaledwie trzech filmów, które zdobyły 11 Oscarów (zobacz także: Tytaniczny i Władca Pierścieni: Powrót Króla). Został nominowany 12 razy, tracąc tylko Pokój na górze w kategorii Najlepsza adaptowana scenariusz.
TCM
34/90 Apartament (1960)
Jeden z ostatnich czarno-białych zdobywców Oscara, gdy Hollywood za kilka lat przeniósł się w stronę kolorów w filmach Apartamentzwolnienie. Najnowsze czarno-białe filmy do wygrania w Best Picture są Lista Schindlera i Artysta.
United Artists
35/90 West Side Story (1961)
Ten film, od reżyserów Roberta Wise'a i Jerome Robbinsa, jest rekordowy pod względem większości zwycięstw muzycznych (10 z 11 nominacji).
United Artists
36/90 Lawrence of Arabia (1962)
Następny film Davida Leana Most na rzece Kwai przyniósł mu kolejną nagrodę dla Najlepszego Filmu i Najlepszego reżysera w Oscara.
Getty
37/90 Tom Jones (1963)
Żaden z producentów komedii przygodowej Tom Jones pojawił się, aby przyjąć trofeum, które jest teraz w posiadaniu Alberta Finneya.
United Artists
38/90 My Fair Lady (1964)
Ośmioro Oscara Moja Damo jest uważany za jeden z największych musicali do dziś.
Zdjęcia Warner Bros
39/90 Dźwięk muzyki (1965)
Trudno uwierzyć, że Julie Andrews nie wygrała swojej głównej roli Dźwięk muzyki, ale w 1965 roku zabrał do domu trofeum Best Picture.
Twentieth Century-Fox Film Corporation
40/90 Człowiek na wszystkie pory roku (1966)
Ulubiony Oskar Fred Zinneman (Stąd do wieczności) to rozmowa z miastem po tym, jak jego film o ostatnim roku Sir Thomasa More'a odszedł z sześcioma nagrodami.
Getty
41/90 Oliver! (1968)
Od tego czasu żaden film z certyfikatem U nie zdobył najlepszego filmu Oliver! – ostatni musical do zrobienia od tego czasu Chicago w 2002.
Getty
42/90 Midnight Cowboy (1969)
Z drugiej strony, Midnight Cowboy stał się pierwszym i ostatnim filmem z oceną X, który wygrał najlepszy film (klasyfikacja już nie istnieje).
Getty
43/90 Patton (1970)
Siedmiokrotnie nagrodzony Oscarem film Patton pojawiły się nagłówki, gdy George C Scott odmówił przyjęcia trofeum dla najlepszego aktora z powodu niechęci do głosowania.
20th Century Fox
44/90 The French Connection (1971)
Dwa lata po wprowadzeniu przez USA systemu certyfikatów wieku, pierwszy film z oceną R zgarnął nagrodę "Najlepszy film".
20th Century Fox
45/90 Ojciec chrzestny (1972)
Najbardziej kasowym filmem z 1972 roku był także największy zdobywca Oscara, mimo że Marlon Brando i Al Pacino zbojkotowali ceremonię (ta pierwsza wygrała nagrodę dla najlepszego aktora, a na jej miejsce wysłał aktywistę amerykańskiej prawicy Sacheen Littlefeather).
Paramount Pictures.
46/90 The Sting (1973)
Żądło wygrał siedem z dziesięciu nominowanych do Oscara, a Julia Phillips została pierwszą kobietą, która została nominowana do nagrody i otrzymała nagrodę dla najlepszego filmu.
Reuters
47/90 Ojciec chrzestny II (1974)
Pierwsza i druga kontynuacja, która do tej pory wygrała Best Picture (patrz także; Powrót Króla.
Paramount Pictures
48/90 Lot nad kukułczym gniazdem (1975)
Only three films have won an Academy Award in the five top categories, and this is one of them. It beat out fierce competition from Jaws, Barry Lyndon, Nashville i Dog Day Afternoon.
49/90 Rocky (1976)
Rocky became a sleeper hit at both the box office and the Academy Awards after receiving 10 nominations and winning three.
Metro-Goldwyn-Mayer Studios
50/90 Annie Hall (1977)
Annie Hall bić Star Wars to Oscars glory at the 50th edition of the ceremony.
United Artists
51/90 The Deer Hunter (1978)
This Best Picture winner also marked the first ever nomination for Meryl Streep who is currently the most nominated actor in Oscars history.
Universal
52/90 Kramer vs Kramer (1979)
Another Meryl Streep nomination followed for Kramer vs Kramer, which won five trophies in total.
Columbia Pictures
53/90 Ordinary People (1980)
Robert Redford's tear-jerking drama beat out hot favourite Raging Bull to the main prize.
Paramount Pictures
54/90 Chariots of Fire (1981)
The Brits found glory when Chariots of Fire won Best Picture and three other awards.
Enigma Productions
55/90 Gandhi (1982)
Richard Attenborough's epic historical drama received several trophies – and beat Steven Spielberg's E.T. to the top prize.
Columbia Pictures
56/90 Terms of Endearment (1983)
Terms of Endearment slipped through the cracks and won five Oscars from its impressive 11 nominations.
Paramount Pictures
57/90 Amadeus (1984)
Miloš Forman's lengthy fictionalised tale of composer Wolfgang Amadeus Mozart rightly won the main prize and is one of the few films to have two nominations in the Best Actor category (Tom Hulce and F Murray Abraham).
Warner Bros
58/90 Out of Africa (1985)
Director Sydney Pollack's Best Picture winner saw Meryl Streep receive yet another nomination.
Universal Pictures
59/90 Platoon (1986)
This Vietnam drama is the only film to have won Oliver Stone a Best Director Oscar (he also won Best Adapted Screenplay for Midnight Express almost 10 years before.
Orion Pictures
60/90 The Last Emperor (1987)
Bernardo Bertolucci's epic film about the life of Chinese Emperor Puyi won out in what was a rather eclectic range of Best Picture nominees (Fatal Attraction, Moonstruck). It won all nine Oscars it was nominated for.
Columbia Pictures
61/90 Rain Man (1988)
Yet another Best Picture winner that was the highest-grossing film of that year.
United Artists
62/90 Driving Miss Daisy (1989)
The only film based on an off-Broadway production ever to win an Academy Award for Best Picture, and the first actor since Grand Hotel to not earn a nomination for its director (this would be repeated with Ben Affleck's Argo).
Warner Bros
63/90 Dances with Wolves (1990)
Kevin Costner's film became the first Western to win Best Picture since Cimarron in 1931.
Orion Pictures
64/90 The Silence of the Lambs (1991)
The Silence of the Lambs is considered to be the only horror film that has ever won Best Picture – and is also the third of three films to take home trophies in the five main categories.
Orion Pictures
65/90 Unforgiven (1992)
Clint Eastwood capitalised on Dances With Wolves' win a few years before by steering this Western to Oscars glory.
Warner Bros
66/90 Schindler's List (1993)
Steven Spielberg's acclaimed drama failed to win any acting awards but took home seven Oscars in total, including the coveted Best Picture prize.
Universal Studios
67/90 Forrest Gump (1994)
Tom Hanks's first Oscar win came with Robert Zemeckis's Best Picture winner. Hanks would win the next year also for Philadelphia.
Paramount Pictures
68/90 Braveheart (1995)
Braveheart was considered an outside bet until it won Best Film – Drama at the Golden Globes the month before the Oscars were due to take place. Sure enough, it won the main prize.
20th Century Fox
69/90 The English Patient (1996)
This major award-winner took home nine out of 12 nominations.
Miramax
70/90 Titanic (1997)
Titanic is one of the most successful films in Oscars history. It tied Wszystko o Ewie for the Oscar nominations (14) and won 11, tying with Ben-Hur.
20th Century Fox
71/90 Shakespeare in Love (1998)
Shakespeare in Love won seven of its 13 nominations.
Universal Pictures
72/90 American Beauty (1999)
Sam Mendes's drama may have not been considered an immediate favourite, but one tactical DreamWorks campaign later and it went home with four five Oscars.
DreamWorks Pictures
73/90 Gladiator (2000)
The second highest-grossing film of 2000 went on to win five Oscars.
Dreamworks & Universal Pictures
74/90 A Beautiful Mind (2001)
This drama, based on the life of Nobel Laureate John Nash (Russell Crowe), was a surprise winner at this year's ceremony.
Dreamworks & Universal Pictures
75/90 Chicago (2002)
Chicago was the first musical to win Best Picture since Oliver! in 1968.
Miramax Flms
76/90 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
The second sequel to win Best Picture won all 11 Academy Awards it was nominated for, and holds the record for the highest clean sweep in Oscars history.
New Line Productions
77/90 Million Dollar Baby (2004)
This Best Picture winner scored Clint Eastwood his second directing Oscar after niewybaczalny.
Warner Bros
78/90 Crash (2005)
Crash was the first Best Picture winner since Rocky (1976) to win only three Oscars.
Lionsgate Films
79/90 The Departed (2006)
The first and last Martin Scorsese film to win Best Picture (it also won him a belated Director Oscar).
Warner Bros
80/90 No Country for Old Men (2007)
It was No Country for Old Men vs There Will Be Blood in one of the greatest Oscar races on record. It was the Coen brothers's crime thriller that reigned supreme.
Miramax Films
81/90 Slumdog Millionaire (2008)
Danny Boyle's sleeper hit Slumdog Millionaire became an Oscars success story, winning eight trophies in total.
Warner Bros
82/90 The Hurt Locker (2009)
One of the lowest-grossing films to ever win the main prize, The Hurt Locker also marked the first Best Picture winner by a female director (Kathryn Bigelow). This was also the first time the Best Picture nomination count went above five for the first time since 1943.
83/90 The King's Speech (2010)
Many thought The Social Network could reign supreme over The King's Speech, but they were wrong – Tom Hooper's historical drama won four Oscars.
Momentum Pictures
84/90 The Artist (2011)
The first fully black-and-white film to win since Apartament Schindler's List had moments of colour), this film was also the first French-produced film to ever win the top prize.
Weinstein Company
85/90 Argo (2012)
Argo was nominated for seven Academy Awards and won three – although lead star and director was, in the words of Bradley Cooper, "robbed" of a Best Director nomination.
Warner Bros
86/90 12 Years a Slave (2013)
Steve McQueen's film was considered one of the best of the year, and its three Oscar wins reflected this. It made McQueen the first black British producer to ever receive the award.
Lionsgate
87/90 Birdman (2014)
Michael Keaton may have missed out on Best Actor, but Birdman won the main prize.
Fox Searchlight Pictures
88/90 Spotlight (2015)
Spotlight was the first Best Picture winner to win fewer than three Academy Awards since The Greatest Show on Earth in 1953
Open Road Films
89/90 Moonlight (2016)
Barry Jenkins's drama became the first film with an all-black cast, the first LGBTQ film and the second-lowest-grossing film domestically (behind The Hurt Locker) to win the Oscar for Best Picture.
A24
90/90 The Shape of Water (2017)
Guillermo del Toro's Kształt wody is the second fantasy film to win Best Picture alongside The Lord of the Rings: The Return of the King.
Twentieth Century Fox
Comedy series – Bill Hader (Barry, “Chapter One: Make Your Mark”)
Movies for television and limited series – Ben Stiller (Escape At Dannemora)
Documentary – Tim Wardle (Three Identical Strangers)
Children’s programmes – Jack Jameson (Sesame Street, “When You Wish Upon A Pickle: A Sesame Street Specia”l)
Reality programmes – Russell Norman (The Final Table, “Japan”)
Variety/talk/news/sports, special – Louis J Horvitz (60th Grammy Awards)
Variety/talk/news/sports, regularly scheduled programming – Don Roy King (Saturday Night Live, “Adam Driver; Kanye West”)
Commercials – Spike Jonze (Welcome Home, Apple Homepod)