Hokusai: odkryto na nowo ponad 100 zaginionych dzieł najsłynniejszego artysty świata spoza Zachodu

‘Yi Di (Giteki) orders the people to use rice juice to brew wine’: Yi Di is said to be one of the earliest brewers of rice wine, which he presented to Yu the Great of the Xia dynasty. In this comic scene, men seem to be using the weight of a large rock to squeeze liquor from the rice


O

Jedna z najważniejszych kolekcji dzieł sztuki na świecie powróciła po ponad 70 latach ich utraty.

Korpus – 103 oryginalne rysunki najsłynniejszego artysty świata niezachodniego, XIX-wiecznego japońskiego malarza Hokusaia – ujrzał światło dzienne w Paryżu i został kupiony przez Brytyjskie Muzeum.

Wydaje się, że nowo odkryte dzieła stanowiły część jednego z najbardziej ambitnych projektów wydawniczych, jakie kiedykolwiek wymyślono – japońskiego planu stworzenia ogromnej encyklopedii obrazkowej.

Znany jako Wielka książka obrazkowa wszystkiego, został wymyślony przez Hokusai (najbardziej znany ze swojego najsłynniejszego dzieła – Wielkiej Fali) – ale nigdy nie został ukończony.

Projekt został porzucony w latach trzydziestych XIX wieku – albo z powodu kosztów, albo prawdopodobnie dlatego, że Hokusai nalegał na standardy reprodukcji, które były trudne do osiągnięcia.

Wielka książka obrazkowa wszystkiego miała być dla Japończyków wszechstronnym sposobem uzyskania dostępu do zdjęć ludzi, kultur i przyrody na całym świecie – w czasie, gdy praktycznie żaden Japończyk nie mógł opuścić Japonii przez jakieś dwa stulecia – i praktycznie żaden obcokrajowiec nie został wpuszczony do 99 procent kraju.

W tej niezwykle restrykcyjnej atmosferze projekt miał dać ludziom możliwość poznania wysoce stylizowanej drukowanej wersji świata zewnętrznego, a także samej Japonii.

Jednak dostęp Hokusai do aktualnych obrazów cudzoziemców i obcych kultur był tak ograniczony, że często musiał używać bardzo starych zdjęć jako materiału źródłowego – co doprowadziło do tego, że przedstawiał większość świata zewnętrznego tak, jak wyglądałby kilka sto lat wcześniej.

Badania różnych gatunków ptaków wodnych, pływających i nurkujących wśród chwastów rzecznych. Wydaje się, że ta praca została pomyślana jako rodzaj tezaurusa obrazkowego(Katsushika Hokusai, 1829. © The Trustees of the British Museum)

Tak więc jedyny Europejczyk (określany jako „Barbarzyńca z Południa”), przedstawiony w znanych fragmentach obrazkowej encyklopedii, nosi kostium z XVI lub XVII wieku, a nie z XIX wieku.

Inne obrazy przedstawiają historię Chin i Indii, zwierzęta, ptaki i minerały – oraz wrażenie Hokusai na temat tego, jak wyglądałyby starożytne chińskie domy, papiernictwo, drukowanie i produkcja alkoholu.

Jedyne inne znane prace, namalowane przez Hokusai dla jego Wielkiej Picture Book of Everything, znajdują się w Museum of Fine Arts w Bostonie i Biblioteque Nationale w Paryżu. Przedstawiają japońską sztukę i rzemiosło, buddyjską kosmologię, rośliny, ryby i krajobrazy.

Ale jest kilka głównych tematów (w tym historia Japonii i historia literatury japońskiej – i wiele zoologii), które Hokusai prawie na pewno chciałby zawrzeć w swojej encyklopedii obrazkowej, które nie są reprezentowane w materiałach z Londynu, Bostonu czy Paryża.

Dlatego British Museum uważa, że ​​jest prawdopodobne, że inne główne rysunki wykonane przez Hokusaia dla encyklopedii mogą przetrwać, niezidentyfikowane, w prywatnych lub nawet publicznych zbiorach na całym świecie.

Teraz rozpocznie się polowanie, aby spróbować znaleźć resztę.

Wszystkie 103 nowo odkryte obrazy zostały umieszczone w Internecie przez Brytyjskie Muzeum zarówno w druku, jak i online.

Tak więc, jeśli pojawią się kolejne obrazy, istnieje możliwość, że 171 lat po śmierci Hokusai, jego wielkie niepublikowane arcydzieło, The Great Picture Book of Everything – może zostać ostatecznie opublikowane w całości lub przynajmniej w znacznej części.

Gdyby wydał swoją wielotomową encyklopedię w latach trzydziestych XIX wieku, zgodnie z zamierzeniami, powstałoby tylko kilka tysięcy kopii.

Ale dziś miliony ludzi na całym świecie mogą zacząć podziwiać te dawno zaginione dzieła najsłynniejszego azjatyckiego artysty sprzed XX wieku.

„Fumei Chōja i dziewięcioogoniasty lis duch”: Fumei Chōja pojawia się jako postać w sztukach kabuki i bunraku, w których występuje również zmieniający kształt dziewięcioogoniasty lis i jego przygody w Indiach, Chinach i Japonii(Katsushika Hokusai, 1829. © The Trustees of the British Museum)

Hokusai był niezwykle sławny w XIX-wiecznej Japonii – ale on i jego japońscy współcześni artyści mieli również duży wpływ na sztukę europejską – zwłaszcza impresjonizm i secesję.

On i jemu współcześni ostatecznie wpłynęli na styl artystów, takich jak Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Mary Cassatt, Vincent van Gogh i Gustav Klimt.

Rzeczywiście, na początku XX wieku niedawno odkryte arcydzieła Hokusai należały do ​​słynnego jubilera secesyjnego, Henry Vever, który był osobistym przyjacielem Claude'a Moneta i innych impresjonistów.

On i Monet byli członkami Amis de L'art Japonais – paryskiego stowarzyszenia artystycznego, które pomogło popularyzować sztukę japońską w Europie.

„Devadatta (Daibadatta), pojawienie się złych duchów ze sztukami nadprzyrodzonymi”: Mnich Devadatta był z tradycji kuzynem i szwagrem Buddy Siakjamuniego. W Sutrze Lotosu był archetypem złoczyńcy. Tutaj ma władzę nad różnymi groteskowymi złymi duchami(Katsushika Hokusai, 1829. © The Trustees of the British Museum)

Hokusai był nie tylko znakomitym i innowacyjnym artystą, ale był także wytrawnym showmanem. Brał udział w dosłownie setkach wydarzeń związanych ze sztuką performance (zwanych „imprezami z kaligrafią i malarstwem”), które japońska publiczność musiała obserwować.

Co najbardziej znane, stworzył również co najmniej dwa gigantyczne dzieła sztuki, każde o długości około 180 metrów – ogromne rysunki na setkach metrów kwadratowych papieru, wykonane dziesiątkami wiader atramentu (i pomalowane miotłami zamiast pędzli).

Jego oko do autoreklamy uczyniło z niego wartościową markę. Co więcej, nalegał na ożywienie swojej marki, przyznając sobie nowe i innowacyjne dodatkowe nazwy (każda z nowym znaczeniem). Jedno z ostatnich imion, które przyjął, oznaczało po prostu „Stary człowiek szalony do malowania”.

Rzeczywiście, samo imię Hokusai było jednym z jego wymyślonych imion: oznacza “ North Studio '' (odniesienie do Gwiazdy Północnej) – i sugeruje, że potencjalnie postrzegał siebie jako twórczy stały punkt, wokół którego aspekty reszty artystycznej świat mógłby się obracać.

Nowo odkryte dzieła Hokusai powstały w 1829 roku (mniej więcej w czasie, gdy ukazała się Wielka Fala).

Opublikowana mniej więcej w tym samym czasie, gdy Hokusai tworzył 103 niedawno odkryte rysunki, The Great Wave jest najsłynniejszym obrazem artysty(Wikimedia Commons)

Jest prawdopodobne, że po rezygnacji z projektu Great Picture Book of Everything rysunki zostały sprzedane przez Hokusai, a następnie zakupione przez japońskich dealerów, którzy zabrali je do Paryża (po zniesieniu japońskich ograniczeń dotyczących podróży zagranicznych około 1860 r.).

Henri Vever nabył je później (prawdopodobnie pod koniec XIX wieku lub w pierwszej ćwierci XX wieku). Wiele lat później, w 1948 roku, sześć lat po śmierci Vevera, zostały sprzedane na aukcji w Paryżu nieznanemu prywatnemu nabywcy.

Prace pojawiły się ponownie w zeszłym roku – i tego lata zostały zakupione przez British Museum. Po raz pierwszy ten niezwykle ważny materiał znalazł się w zbiorach publicznych.

W przyszłym roku pojawi się publicznie w British Museum.

Dziwnie, świat zawdzięcza przetrwanie nowo odkrytych rysunków Hokusai porzuceniu projektu wydawniczego encyklopedii obrazkowej wielkiego artysty. Gdyby operacja wydawnicza poszła do przodu, produkcja bloków drukarskich wiązałaby się ze zniszczeniem oryginalnych rysunków, które właśnie nabyło British Museum.

Materiały British Museum, Bostonu i Paryża będą teraz przedmiotem przełomowego projektu badawczego wykorzystującego nowy, bardzo innowacyjny i interaktywny system online, znany jako ResearchSpace.

To nowe narzędzie badawcze umożliwi odpowiednim uczonym w każdym kraju dostęp do materiałów Hokusai we współpracujących muzeach na całym świecie – a następnie zaprezentowanie tych materiałów i wiedzy w nowy i płynny sposób, umożliwiając w ten sposób niespotykany dotąd poziom analizy pracy Hokusai. Jest to analiza, która prawdopodobnie umożliwi historykom sztuki zrekonstruowanie zaginionej encyklopedii obrazkowej wielkiego japońskiego artysty.

Tim Clark, honorowy pracownik naukowy British Museum, który kataloguje nowo odkryte rysunki Hokusai, mówi, że „znacznie poszerzą one naszą wiedzę o działaniach artysty w kluczowym okresie w jego życiu i twórczości”.

„Wszystkie 103 elementy są traktowane z tradycyjną fantazją, inwencją i umiejętnością pędzla, które można znaleźć w późnych pracach Hokusai” – powiedział.



Source link