Czy komputer mógłby kiedykolwiek rywalizować z Rembrandtem lub Beethovenem?

Czy komputer mógłby kiedykolwiek rywalizować z Rembrandtem lub Beethovenem?

[ad_1]

AI artPrawa autorskie do zdjęć
Christie's

Tytuł Zdjęcia

Ten portret został stworzony przez komputer, więc czy to naprawdę sztuka i czy jest dobra?

W ubiegłym roku portret Edmonda Belamy'ego sprzedał się za 432 000 dolarów (337 000 funtów).

Trochę strome, może się wydawać, że jest to zdjęcie kogoś, o kim nigdy nie słyszałeś. I nie będziesz słyszał o artyście, jak obraz został stworzony przez algorytm rysunek na zestawie 15 000 portretów namalowanych między XIV a XX wiekiem.

I szczerze mówiąc, to trochę śmieci.

Sprzedaż, która zadziwiła dom aukcyjny Christie's, wywołała wiele ważnych pytań. Czy komputer pozbawiony ludzkich emocji może być naprawdę twórczy? Czy ten portret jest naprawdę sztuką? Czy to ma znaczenie, jeśli ludzie są gotowi za to zapłacić?

A ponieważ sztuczna inteligencja ewoluuje i ostatecznie osiąga lub przewyższa inteligencję na poziomie ludzkim, co to będzie oznaczać dla ludzkich artystów i ogólnie dla przemysłów kreatywnych?

Algorytmy już stworzyły dzieła sztuki, wiersze i utwory muzyczne, ale czy tylko naśladują, a nie tworzą? Neurolog poznawczy Romy Lorenz mówi, że wiele zależy od tego, jak definiujemy kreatywność.

Prawa autorskie do zdjęć
Reuters

Tytuł Zdjęcia

Gracz chińskiego Go Ke Jie został ostatecznie pokonany przez program AlphaGo AI DeepMind

Jeśli kreatywność oznacza znalezienie całkowicie nowych sposobów rozwiązywania problemów, AI już to osiągnęła, argumentuje, powołując się na spółkę zależną Google DeepMind.

W 2017 roku jeden z programów AI DeepMind pokonać gracza numer jeden na świecie w Go, starożytna i bardzo złożona chińska gra planszowa, po pozornie opanowaniu nowych ruchów i innowacyjnych strategii w ciągu kilku dni.

„Google powiedziałoby, że to kreatywność – nowe sposoby znajdowania rozwiązań, których nie nauczono” – mówi.

Ale czy sztuka to coś więcej niż kreatywne rozwiązywanie problemów?

Więcej technologii biznesowych

Gry, zwłaszcza te, które odbywają się w wirtualnych światach, były idealnym miejscem dla AI do twórczego rozwiązywania problemów.

Jednak proszenie algorytmu, aby stworzyć go bez udziału człowieka, w rzeczywistości przynosi całkiem nudne wyniki, przekonuje Julian Togelius, profesor informatyki z Nowego Jorku.

On cytuje Problem „10 000 misek owsianych” Kate Compton, co sugeruje, że chociaż algorytmy mogą teraz tworzyć nieskończone światy, mogą one być żmudne dla ludzi, w których można grać.

Sugeruje, że przykładem jest gorąco oczekiwane wydanie gra kosmiczna No Man's Sky, która oferowała 18 kwintillionów wygenerowanych algorytmicznie planet do zbadania.

Prawa autorskie do zdjęć
Hello Games

Tytuł Zdjęcia

No Man's Sky używa „generacji proceduralnej” do automatycznego tworzenia nowych światów

„W No Man's Sky jest więcej miejsc, które można odwiedzić za życia, z różną florą i fauną. Ale ta gra ma mieszane recenzje – to techniczne arcydzieło, ale nie jest zbyt interesujące” – mówi.

„Pytanie brzmi, czy twój algorytm może generować świat, który ma dla niego znaczenie, a to jest szczególne dla gracza pod względem miejsca lub umiejętności?

„Te algorytmy są niesamowite – potrafią robić więcej i więcej. Ale zawsze będą rzeczy, które ludzie chcą wprowadzić. To siła wrażliwości i intencjonalności ludzkiego mózgu – to jest trudne [to recreate]. ”

Dr Lorenz wskazuje, że prawdziwa twórczość artystyczna różni się od twórczego rozwiązywania problemów tym, że wymaga zmiany perspektywy, która wydaje się nie mieć możliwości.

Prawa autorskie do zdjęć
Romy Lorenz

Tytuł Zdjęcia

Romy Lorenz mówi, że AI nie ma „wewnętrznego świata”, z którego można by stworzyć prawdziwą sztukę

„Twórczość artystyczna polega na przekształceniu myśli introspekcyjnej w medium, niezależnie od tego, czy jest to rzeźba czy utwór muzyczny. Chodzi o przyjęcie abstrakcyjnej formy i uczynienie jej konkretną.

„Ale sztuczna inteligencja nie ma świata wewnętrznego i nie ma potrzeby tworzenia swoich pragnień ani obaw”.

Zamiast pozwolić AI przejąć całkowitą kontrolę, wyniki wydają się znacznie bardziej owocne, gdy artyści pracują ręka w rękę z maszynami.

Wykładowca muzyki i University of Sussex dr Alice Eldridge sugeruje, że powinniśmy traktować sztuczną inteligencję jako „po prostu inne narzędzie, które zaprojektowaliśmy, takie jak koło lub silnik spalinowy”.

Prawa autorskie do zdjęć
Dr Alice Eldridge

Tytuł Zdjęcia

Dr Alice Eldridge (l) i dr Chris Kiefer (r) grają swoje rezonansowe wiolonczele zwrotne

Pomogła stworzyć wiolonczelę, która wykorzystuje połączenie akustyki, elektryfikacji i adaptacyjnego algorytmu, który sprawia, że ​​instrument sam się rezonuje; lub zasadniczo, baw się sam.

„Z klasyczną wiolonczelą musisz sprowadzić instrument żywcem za pomocą łuku; wiolonczela zwrotna już śpiewa, twoją pracą jako wykonawcy jest kształtowanie dźwięku – to bardziej taniec niż„ kontrolowanie ”instrumentu w tradycyjny sposób " ona mówi.

„To tworzy inny sposób myślenia i projektowania naszych relacji z instrumentami muzycznymi i ogólnie technologią”.

Mick Grierson z UAL Creative Computing Institute w Londynie uważa, że ​​postęp w AI „doprowadzi do lepszej sztuki, nowych typów artystów i nowych mediów”.

W 2016 roku nordycki zespół Sigur Rós wykorzystał swoje oprogramowanie do stworzenia ciągle ewoluująca wersja jednego z ich singli, który zespół zagrał podczas 24-godzinnej podróży po Islandii.

Prawa autorskie do zdjęć
Getty Images

Tytuł Zdjęcia

Zespół Massive Attack eksperymentował z AI, tworząc unikalne dzieła sztuki

Poszczególne elementy muzyczne utworu były podawane przez oprogramowanie, aby stworzyć piosenkę, która, podobnie jak występ na żywo, jest subtelnie inna przy każdym powtórzeniu i może odpowiadać na zewnętrzne podpowiedzi.

Innowacyjny kompozytor i producent Brian Eno, który współpracował między innymi z Roxy Music, Davidem Bowie i Coldplay, jest również wielkim fanem używania algorytmów do tworzenia muzyki, która stale się zmienia.

Prof Grierson również pracował z Massive Attack na przeróbce AI albumu Mezzaninez okazji 20-lecia. Album zostanie zasilony w formie sztucznej inteligencji, która uczy się – sieci neuronowej – a odwiedzający nadchodzącą wystawę Barbican będą mogli wpływać na wynikowy dźwięk poprzez ich ruchy.

Podczas gdy sztuczna inteligencja może być postrzegana jako kolejne zagrożenie dla źródeł utrzymania artystów, wierzy, że maszyny nigdy nie zbliżą się do konkurencji.

„Sztuczna inteligencja może być wykorzystywana do ograniczania ludzkiej kreatywności przez ludzi, którzy chcą zarabiać pieniądze – ale to ludzie [not technology] kto jest za to odpowiedzialny.

„Technologia nigdy nie będzie wystarczająco dobra, aby wygenerować lepszą kulturę niż ludzie, którzy używają jej do tworzenia własnych”.

Śledź edytor technologii Business Matthew Wall na Świergot i Facebooko

[ad_2]

Source link