Bohemian Rhapsody: Jak nowa biografia Queen prawie nigdy się nie wydarzyła

Czeska rapsodia, nowa biografia z królowa koncentrując się na ekstrawaganckim frontmanie zespołu Freddie Mercuryw końcu trafia do kin w Wielkiej Brytanii 24 października.
Projekt przeszedł jedną z najbardziej burzliwych historii produkcji w ostatnich latach i minął dekadę, aby dotrzeć na duży ekran, tracąc swój prowizoryczny popęd na kluczowym etapie w związku z nieporozumieniami z pozostałymi członkami zespołu o tym, jak ustawić narrację i cierpienie w ostatniej chwili. – minutowa katastrofa reżyserska.
Wreszcie docieramy do nas Pan Robot gwiazda Rami Malek jako Merkury film staje przed trudnym wyzwaniem zaspokojenia oddanych fanów grupy, bez wyobcowania nowicjusza, a jednocześnie uchwycenia istoty jednego z najbardziej charyzmatycznych i rozrywkowych wykonawców w popie.
Standaryzowany komik John Robins, superfranówka królowej aż do manii, jest dokładnie takim typem Freddiego, że projekt postawił sobie prawie niemożliwe zadanie przyjemności.
Wstępne rozmowy o możliwościach biografii Queen rozpoczęły się w 2008 roku, kiedy gitarzysta Brian May a perkusista Roger Taylor spotkał się z scenarzystą Peter Morgan, specjalista od spraw w prawdziwym życiu po napisaniu scenariusza Królowa, Frost / Nixon (oba w 2006 r.), The Damned United (2009) i Pośpiech (2013).
Queen kontynuowała podróż po śmierci Freddiego AIDS w 1991 roku, z Paulem Rodgersiem i Adamem Lambertem, którzy przejmowali wokale i byli przedmiotem muzycznego West Endu We Will Rock You, napisane przez Ben Elton, który prowadził przez 12 lat w London's Dominion Theatre w latach 2002-2014.
Widać wyraźnie gotową publiczność do przyszłego filmu, nowe pokolenie zostało wprowadzone do zespołu dzięki inspirowanemu użyciu "Bohemian Rhapsody" na początku kultowej komedii Penelope Spheeris Świat Wayne'a (1992). Kiedy gwiazda Ali G i Borat Sacha Baron Cohen stał się przywiązany, wzrosło wyczekiwanie, nieustraszony komediant, najwyraźniej idealny odlew Merkurego.
Morgan przyznał się do obaw związanych z nadchodzącym filmem, szczególnie w związku z obrażaniem członków, którzy przeżyli, w wywiadzie z października 2009 r. Cinemablend: "Nie jestem pewien, jak bardzo polubią to, co piszę. Myślę, że rozpoznają w nim prawdę, ale jest to dla nich seria bolesnych wspomnień. Zasadniczo piszę o najbardziej bolesnym okresie w historii zespołu. "
Zwrócił się również do planu projektu, który ma na celu zbudowanie legendy królowej Pomoc na żywo występ na stadionie Wembley 13 lipca 1985 zamiast skupiać się na osobistym życiu Freddiego i jego tragicznym spadku.
"Nie chciałem pisać filmu o AIDS, szczerze mówiąc. A potem, po prostu spojrzałem na ten okres – to jest to, gdzie on odrzuca [his bandmates] i wraca do nich. To coś w rodzaju rodzinnego filmu. To trochę tak: "Nienawidzę mojej rodziny, chcę być niezależny, a potem wracam".
We wrześniu 2010 r., Maj powiedział BBC Ciężka rozmowa film szedł naprzód. "Myślę, że postaramy się wydostać z tego jak najwięcej" – powiedział, odnosząc się do siebie, Taylora i basisty Johna Deacona.
"Mamy idealne połączenie, aby opowiedzieć prawdziwą historię sukcesu" – obiecał producent Graham King.
Chociaż strzelanie rozpoczęto w 2011 roku, żadne z nich nie miało miejsca. Mówiąc ponownie do Cinemablend w październiku Morgan był bardziej zagadkowy w odniesieniu do perspektyw bez tytułu projektu: "Nigdy nie wiadomo, dopóki nie zostanie zrobione".
W marcu 2012 r. Tom Hooper był reklamowany Ostateczny termin jako potencjalny reżyser, po pracy z Morganem The Damned United i ostatnio cieszył się z powodzenia z sukcesami Przemowa króla (2010). W tym czerwcu Katy Perry zaprzeczył plotkom, że zagra dawną dziewczynę Freddiego, Mary Austin.
W październiku 2012 r. Brian May dał aktualizacja na swoim blogu po spotkaniu z wieloletnim menedżerem Taylora i Queen, Jimem Beechiem: "Wszystkie utwory są na swoim miejscu, choć teraz mamy nieco późniejszy harmonogram – filmowanie ma się rozpocząć na wiosnę [of 2013], z Sacha Baron Cohen w roli Freddiego. Film powinien być gotowy do wydania na początku 2014 roku. "
Freddie Mercury w Live Aid (Rex)
Ale katastrofa uderzyła w dniu 22 czerwca 2013 r., Kiedy Cohen zrezygnował z twórczych różnic, z Ostateczny termin reporting: "Powodem jest to, że zespół chciał zrobić więcej z filmu PG o Queen, a Cohen liczył na gritty R-rated tell-all skupiony wokół utalentowanego gejowskiego piosenkarza".
We wrześniu Morgan przyznał, że projekt "prawdopodobnie się nie wydarzy", o czym Taylor opowiadał w wywiadzie Mojo że zespół zaczął obawiać się, że ich niegdysiejsza gwiazda potraktuje tę rolę jako "żart".
Miesiąc później, maj powiedział Klasyczny rock Cohen byłby zbyt wielkim "rozproszeniem": "Musisz naprawdę zawiesić tę niewiarę – człowiek, który gra Freddiego, musisz naprawdę uwierzyć, że to Freddie. I nie wierzyliśmy, że tak naprawdę może się zdarzyć z Sachą. "
Dominic Cooper podobno zastąpiono Cohena, zanim nowe życie nieoczekiwanie pojawiło się w projekcie w grudniu Ben Whishaw został obsadzony, z udziałem Dextera Fletchera w fotelu reżysera, który przyciągnął wzrok Sunshine on Leith (2013), jego film oparty na muzyce The Proclaimers.
W następnym roku produkcja zatrzymała się, gdy Fletcher odszedł, najwyraźniej nie widząc "oko w oko" [with the producers] na czym będzie zdjęcie z oceną R na temat Merkurego ". Whishaw powiedział Koniec czasu w sierpniu: "Wygląda na to, że jest na tylnym palniku. Wszystko szło, potem pojawiły się problemy z uruchomieniem skryptu. "
Nie było żadnych dalszych wydarzeń do listopada 2015 r., Kiedy Anthony McCarten został zatrudniony do zmiany scenariusza na podstawie jego pracy nad biografią Stephena Hawkinga Teoria wszystkiego (2014).
John Deacon, Freddie Mercury, Roger Taylor i Brian May (Getty)
W marcu 2016 r. Sacha Baron Cohen pojawił się w amerykańskim "szoku wstrząsowym" Howarda Sterna audycja radiowa, aby podzielić się swoją historią:
"Członek zespołu – nie powiem, kto – powiedział:" Wiesz, to świetny film, ponieważ ma tak niesamowitą rzecz, która dzieje się pośrodku ".
"Co dzieje się w połowie filmu?" Idzie: "Wiesz, Freddie umiera." Idę: "Co dzieje się w drugiej połowie filmu?" Idzie: "Widzimy, jak zespół wykonuje siła do siły. "
"Powiedziałem:" Słuchaj, ani jedna osoba nie zobaczy filmu, w którym główna bohaterka umiera z powodu AIDS, a potem zobaczysz, jak zespół się rozwija. "
Brian May uderzył w komika, mówiąc Poczta w niedzielę: "Sacha stała się osłem. Mieliśmy kilka miłych chwil, gdy Sacha kopał pomysły, ale odszedł i powiedział nieprawdę o tym, co się stało. "
Projekt w końcu nabrał tempa, które przyniosłoby mu efekt w listopadzie 2016 r., Kiedy X Men dyrektor Bryan Singer i Rami Malek wkroczył. Aktor, egipski Amerykanin z prawą szczęką, został wybrany częściowo dlatego, że jego afrykańskie korzenie były luźno podobne do Mercury'ego, piosenkarki urodzonej Farrokha Bulsary na Zanzibarze i wychowanej w Indiach.
Rami Malek jako Freddie (20 Century Fox)
Pojawiające się The Late Show ze Stephenem Colbertem w maju 2017 r. Malek omówił rolę i ujawnił swoje zniechęcające doświadczenie związane z koniecznością śpiewania przed Maja i Taylora w Abbey Road Studios.
Obsada została wypełniona w sierpniu, z Benem Hardym w roli Taylora, Gwilym Lee w roli Maya i Deacona w roli Josepha Mazzello, byłego dziecka, najlepiej zapamiętanego z Park Jurajski (1992). Justin Haythe, który zaadaptował powieść Richarda Yatesa Droga rewolucji dla Sama Mendesa w 2008 r., zaokrętowany, by uderzyć w scenariusz.
Strzelanie nareszcie rozpoczęło się we wrześniu, ogromna replika zestawu Wembley zbudowanego na lotnisku poza Hemel Hempstead dla scen Live Aid. Aiden Gillen i Tom Hollander dołączył do obsady jako menedżerki Queen, John Reid i Beech, a Mike Myers został obsadzony w roli dyrektora EMI, Ray Foster, dzięki za Świat Wayne'a.
1/17 Strażnicy
Od jego wolno płonącego początku Strażnicy przekształcają się w epicki melodramat. Jest to historia wojenna, w której, dla odmiany, mężczyźni są spychani na role drugoplanowe. Wynika to z tradycji francuskich sag z rodzin wiejskich, takich jak Jean De Florette czy Manon Des Sources. Pejzaże i zmieniające się pory roku odgrywają tak ważną rolę w historii, jak główne postacie.
2/17 Dark River
Dark River oferuje niewiele takiej pociechy. Ma pewne liryczne i delikatne momenty, ale nastrój jest przeważnie ponury i nikczemny. Kazirodztwo i maltretowanie nie pozostawia wiele miejsca na żadne przerywniki komiksowe. Jest to mocny film o intensywnym natężeniu. Lekka ulga to nie jest, ale Dark River wciąż ma spory wpływ.
Alamy
3/17 Zama
Późnym argentyńskim reżyserem Lucrecią Martel, zaskakującą, bardzo oryginalną nową cechą, Zamą, postacią, która właśnie odcięła mu ręce, jest zalecenie "wepchnięcia kikutów w piasek … jeśli się nie wykrwawisz, przetrwać. "Jest to makabryczny, mrocznie humorystyczny moment w filmie, który nieustannie zaskakuje zarówno brutalnością, jak i liryzmem.
Fabryka meczów
4/17 Żywiciel
Najbardziej zniechęcającym aspektem tej porywającej, nominowanej do Oscara animowanej fabuły jest to, że jej fabuła wciąż wydaje się tak aktualna. Film przedstawia afgańskie społeczeństwo, w którym kobiety nie mają twarzy. Jest on osadzony podczas rządów talibów, które trwały od połowy lat 90. do końca 2001 roku, ale nie wygląda to na epizod. Siedemnaście lat po tym, jak talibowie zostali odsunięci od władzy w Afganistanie po inwazji Stanów Zjednoczonych, sytuacja kobiet w tym kraju wydaje się być trudna do poprawy.
GKIDS
5/17 BlacKkKlansman
Praca Spike'a Lee czasami grozi przeciążeniem sensorycznym. Odpala tak wiele różnych pomysłów i stylów opowiadania, że widzowie mogą zostać oszukani przez jego podejście do scattergun. BlacKkKlansman jest jednym z jego najlepszych filmów, ponieważ dygresje są tak zabawne, jak zawsze, ale nie przeszkadzają w głównym wątku.
AP
6/17 Wczesny człowiek
Wiele przyjemności z filmów Aardmana zawsze leżało w ich ironicznym humorze podobnym do Alana Bennetta. Biorą bardzo egzotyczne postacie i tematy, ale potem zajmują się nimi w sposób rzeczowy. Czynią cnotę z własnej względnej skromności. Early Man nie jest najwspanialszą animowaną funkcją, którą zobaczycie w tym roku, ale z pewnością jest najbardziej sympatyczną.
7/17 Wyspa Psy
Podobnie jak wszystkie utwory Wesa Andersona, Isle Of Dogs jest bardzo stylizowana, bardzo niecodzienna i charakteryzuje się wyjątkowo suchym i często ironicznym humorem. Ta japońska bajka z zatrzymanym ruchem jest również wspaniała do oglądania – pełna skomplikowanych szczegółów wizualnych. Zajmuje się niektórymi ważnymi tematami (czystki etniczne, faszyzm i korupcja), ale czyni to w sposób idiosynkratyczny.
8/17 Trzy billboardy poza odpływem, Missouri
Scenarzysta i reżyser Martin McDonagh ma za sobą wiele wielokrotnie nagradzanych sztuk, ale jego filmy nie zawsze były zgodne z jego scenografią. Ten z pewnością robi. Ma trochę mrocznego i nihilistycznego humoru z poprzedniego filmu McDonagha, Seven Psychopaths.
9/17 Proszę o ciszę
W epoce męczących filmów o poltergeist, nawiedzonych opowieściach o domach i pornografii tortur, A Quiet Place to odświeżająco skromna i bardzo oryginalna historia. Reżyser John Krasiński polega na edycji, efektach dźwiękowych i akcji poza ekranem, aby zwiększyć napięcie. Od czasu do czasu widzimy stworzenia, czasem nawet w skrajnym zbliżeniu. Są to bardzo groteskowe, większe wersje podobnego do polipa sukkuba, które eksplodowały z żołądka Johna Hurt w Obcym. Jednak najbardziej przerażające momenty nadchodzą, gdy ludzie czekają, aż się pojawią, rozpaczliwie mając nadzieję, że tego nie zrobią.
Paramount Pictures
10/17 Lady Bird
Lady Bird to jeden z najlepszych amerykańskich filmów o dojrzewaniu od czasów Barry'ego Levinsona's Diner. Napisana i wyreżyserowana przez Greta Gerwig, oferuje całkowicie zwycięską mieszankę humoru, wzniosłości i ostrych obserwacji społecznych. Gerwig podchodzi do tematu z taką samą delikatnością i czułością, z jaką dorastająca Lady Bird postrzega Sacramento. Gerwig pokazuje również bohaterstwo Lady Bird, gdy młoda bohaterka walczy z szansą, by stać się najlepszą wersją siebie, którą może być.
A24
11/17 Phantom Thread
Jeśli Fantomowa nić jest rzeczywiście ostatnim filmem Daniela-Lewisa jako aktora, wychodzi na dziwnie dziwaczną nutę. To musi być najdziwniejszy film w jego karierze, w którym wykonuje typowo dowodzący, ale bardzo idiosynkratyczny występ. Niemal wszystko tutaj jest szokujące – ale generalnie w bardzo pozytywny sposób.
12/17 Pierwszy zreformowany
Nie tak dawno temu Paul Schrader wydawał się rezygnować z kina. Amerykański pisarz-reżyser (którego dorobek to Taksówkarz, amerykański Gigolo i Affliction) zajął się tworzeniem filmów takich jak kwaśna satyra z Hollywood The Canyons z Lindsay Lohan i kreskówkowo brutalnym Dog Eat Dog, nakręconym tanio, skierowanym do widzów VOD. Ten pierwszy miał montaż zamkniętych kin. W wywiadach Schrader uderzył ponurą uwagę o przyszłości branży. Właśnie dlatego First Reformed jest tak odświeżający. To nie jest po prostu najlepszy film Schradera od bardzo dawna. Jest to także ponowne potwierdzenie wiary reżysera w medium.
Rex
13/17 Szczęśliwy książę
Oscar Wilde zaczyna zrujnować debiutancki film Ruperta Everetta jako reżysera. Everett również napisał i zagrał w filmie, dając wielki występ irlandzkiemu pisarzowi pod koniec życia, po wyjściu z więzienia, gdzie pracował ciężko nad "brutalną nieprzyzwoitością". Jest to poruszająca i zaskakująca biografia, która wypycha każdą kroplę patosu ze swojej materii.
BBC Films
14/17 Czarna pantera
Czarna Pantera jest nie tylko jednym z najbardziej rozrywkowych filmów o superbohaterach, ale ma też inteligencję i wymiar polityczny, czego nie można było uzyskać w tak nieprzejrzystych ofertach, jak Samobójcza Drużyna i Sprawiedliwa Liga. Jest to film akcji, który dotyka Panafrykanizmu i który zawdzięcza Malcolmowi X tak samo, jak Batmanowi czy Kapitanowi Ameryce.
Marvel Studios / Disney
15/17 Sycylia opowieść o duchach
Sycylijska opowieść o duchach to gatunek, który łączy w sobie elementy romantycznego romansu, gotyckiego psycho-dramatu i politycznego thrillera. Jest luźno oparty na prawdziwej historii chłopca o imieniu Giuseppe Di Matteo, którego ojciec, były członek mafii sycylijskiej, zwrócił "trawę" przeciwko swoim niegdysiejszym współpracownikom. Mafia odpowiedziała porywając Giuseppe i trzymając go w niewoli przez prawie 800 dni.
Wysokość
16/17 Pierwszy człowiek
First Man to przede wszystkim skromny bohaterstwo. Ma to wpływ właśnie dlatego, że Armstrong (grany z cichą intensywnością przez Ryana Goslinga) nie odczuwa ciągłej potrzeby chwalenia się swoją misją. Film jest łzawiącym, ale bardzo subtelnym.
AP
17/17 Dogman
Dogman to jeden z najlepszych włoskich filmów ostatnich czasów, współczesna neo-realistyczna bajka, która porównuje się do wielkiego dzieła Felliniego, Rosselliniego, De Sica et al. Jego główny bohater, pies groomer Marcello (Marcello Fonte), jest cudownym dziełem: sympatycznym, wrażliwym, obskurnym i komicznym w tym samym czasie.
Sztuczne oko Curzon
1/17 Strażnicy
Od jego wolno płonącego początku Strażnicy przekształcają się w epicki melodramat. Jest to historia wojenna, w której, dla odmiany, mężczyźni są spychani na role drugoplanowe. Wynika to z tradycji francuskich sag z rodzin wiejskich, takich jak Jean De Florette czy Manon Des Sources. Pejzaże i zmieniające się pory roku odgrywają tak ważną rolę w historii, jak główne postacie.
2/17 Dark River
Dark River oferuje niewiele takiej pociechy. Ma pewne liryczne i delikatne momenty, ale nastrój jest przeważnie ponury i nikczemny. Kazirodztwo i maltretowanie nie pozostawia wiele miejsca na żadne przerywniki komiksowe. Jest to mocny film o intensywnym natężeniu. Lekka ulga to nie jest, ale Dark River wciąż ma spory wpływ.
Alamy
3/17 Zama
Późnym argentyńskim reżyserem Lucrecią Martel, zaskakującą, bardzo oryginalną nową cechą, Zamą, postacią, która właśnie odcięła mu ręce, jest zalecenie "wepchnięcia kikutów w piasek … jeśli się nie wykrwawisz, przetrwać. "Jest to makabryczny, mrocznie humorystyczny moment w filmie, który nieustannie zaskakuje zarówno brutalnością, jak i liryzmem.
Fabryka meczów
4/17 Żywiciel
Najbardziej zniechęcającym aspektem tej porywającej, nominowanej do Oscara animowanej fabuły jest to, że jej fabuła wciąż wydaje się tak aktualna. Film przedstawia afgańskie społeczeństwo, w którym kobiety nie mają twarzy. Jest on osadzony podczas rządów talibów, które trwały od połowy lat 90. do końca 2001 roku, ale nie wygląda to na epizod. Siedemnaście lat po tym, jak talibowie zostali odsunięci od władzy w Afganistanie po inwazji Stanów Zjednoczonych, sytuacja kobiet w tym kraju wydaje się być trudna do poprawy.
GKIDS
5/17 BlacKkKlansman
Praca Spike'a Lee czasami grozi przeciążeniem sensorycznym. Odpala tak wiele różnych pomysłów i stylów opowiadania, że widzowie mogą zostać oszukani przez jego podejście do scattergun. BlacKkKlansman jest jednym z jego najlepszych filmów, ponieważ dygresje są tak zabawne, jak zawsze, ale nie przeszkadzają w głównym wątku.
AP
6/17 Wczesny człowiek
Wiele przyjemności z filmów Aardmana zawsze leżało w ich ironicznym humorze podobnym do Alana Bennetta. Biorą bardzo egzotyczne postacie i tematy, ale potem zajmują się nimi w sposób rzeczowy. Czynią cnotę z własnej względnej skromności. Early Man nie jest najwspanialszą animowaną funkcją, którą zobaczycie w tym roku, ale z pewnością jest najbardziej sympatyczną.
7/17 Wyspa Psy
Podobnie jak wszystkie utwory Wesa Andersona, Isle Of Dogs jest bardzo stylizowana, bardzo niecodzienna i charakteryzuje się wyjątkowo suchym i często ironicznym humorem. Ta japońska bajka z zatrzymanym ruchem jest również wspaniała do oglądania – pełna skomplikowanych szczegółów wizualnych. Zajmuje się niektórymi ważnymi tematami (czystki etniczne, faszyzm i korupcja), ale czyni to w sposób idiosynkratyczny.
8/17 Trzy billboardy poza odpływem, Missouri
Scenarzysta i reżyser Martin McDonagh ma za sobą wiele wielokrotnie nagradzanych sztuk, ale jego filmy nie zawsze były zgodne z jego scenografią. Ten z pewnością robi. Ma trochę mrocznego i nihilistycznego humoru z poprzedniego filmu McDonagha, Seven Psychopaths.
9/17 Proszę o ciszę
W epoce męczących filmów o poltergeist, nawiedzonych opowieściach o domach i pornografii tortur, A Quiet Place to odświeżająco skromna i bardzo oryginalna historia. Reżyser John Krasiński polega na edycji, efektach dźwiękowych i akcji poza ekranem, aby zwiększyć napięcie. Od czasu do czasu widzimy stworzenia, czasem nawet w skrajnym zbliżeniu. Są to bardzo groteskowe, większe wersje podobnego do polipa sukkuba, które eksplodowały z żołądka Johna Hurt w Obcym. Jednak najbardziej przerażające momenty nadchodzą, gdy ludzie czekają, aż się pojawią, rozpaczliwie mając nadzieję, że tego nie zrobią.
Paramount Pictures
10/17 Lady Bird
Lady Bird to jeden z najlepszych amerykańskich filmów o dojrzewaniu od czasów Barry'ego Levinsona's Diner. Napisana i wyreżyserowana przez Greta Gerwig, oferuje całkowicie zwycięską mieszankę humoru, wzniosłości i ostrych obserwacji społecznych. Gerwig podchodzi do tematu z taką samą delikatnością i czułością, z jaką dorastająca Lady Bird postrzega Sacramento. Gerwig pokazuje również bohaterstwo Lady Bird, gdy młoda bohaterka walczy z szansą, by stać się najlepszą wersją siebie, którą może być.
A24
11/17 Phantom Thread
Jeśli Fantomowa nić jest rzeczywiście ostatnim filmem Daniela-Lewisa jako aktora, wychodzi na dziwnie dziwaczną nutę. To musi być najdziwniejszy film w jego karierze, w którym wykonuje typowo dowodzący, ale bardzo idiosynkratyczny występ. Niemal wszystko tutaj jest szokujące – ale generalnie w bardzo pozytywny sposób.
12/17 Pierwszy zreformowany
Nie tak dawno temu Paul Schrader wydawał się rezygnować z kina. Amerykański pisarz-reżyser (którego dorobek to Taksówkarz, amerykański Gigolo i Affliction) zajął się tworzeniem filmów takich jak kwaśna satyra z Hollywood The Canyons z Lindsay Lohan i kreskówkowo brutalnym Dog Eat Dog, nakręconym tanio, skierowanym do widzów VOD. Ten pierwszy miał montaż zamkniętych kin. W wywiadach Schrader uderzył ponurą uwagę o przyszłości branży. Właśnie dlatego First Reformed jest tak odświeżający. To nie jest po prostu najlepszy film Schradera od bardzo dawna. Jest to także ponowne potwierdzenie wiary reżysera w medium.
Rex
13/17 Szczęśliwy książę
Oscar Wilde zaczyna zrujnować debiutancki film Ruperta Everetta jako reżysera. Everett również napisał i zagrał w filmie, dając wielki występ irlandzkiemu pisarzowi pod koniec życia, po wyjściu z więzienia, gdzie pracował ciężko nad "brutalną nieprzyzwoitością". Jest to poruszająca i zaskakująca biografia, która wypycha każdą kroplę patosu ze swojej materii.
BBC Films
14/17 Czarna pantera
Czarna Pantera jest nie tylko jednym z najbardziej rozrywkowych filmów o superbohaterach, ale ma też inteligencję i wymiar polityczny, czego nie można było uzyskać w tak nieprzejrzystych ofertach, jak Samobójcza Drużyna i Sprawiedliwa Liga. Jest to film akcji, który dotyka Panafrykanizmu i który zawdzięcza Malcolmowi X tak samo, jak Batmanowi czy Kapitanowi Ameryce.
Marvel Studios / Disney
15/17 Sycylia opowieść o duchach
Sycylijska opowieść o duchach to gatunek, który łączy w sobie elementy romantycznego romansu, gotyckiego psycho-dramatu i politycznego thrillera. Jest luźno oparty na prawdziwej historii chłopca o imieniu Giuseppe Di Matteo, którego ojciec, były członek mafii sycylijskiej, zwrócił "trawę" przeciwko swoim niegdysiejszym współpracownikom. Mafia odpowiedziała porywając Giuseppe i trzymając go w niewoli przez prawie 800 dni.
Wysokość
16/17 Pierwszy człowiek
First Man to przede wszystkim skromny bohaterstwo. Ma to wpływ właśnie dlatego, że Armstrong (grany z cichą intensywnością przez Ryana Goslinga) nie odczuwa ciągłej potrzeby chwalenia się swoją misją. Film jest łzawiącym, ale bardzo subtelnym.
AP
17/17 Dogman
Dogman to jeden z najlepszych włoskich filmów ostatnich czasów, współczesna neo-realistyczna bajka, która porównuje się do wielkiego dzieła Felliniego, Rosselliniego, De Sica et al. Jego główny bohater, pies groomer Marcello (Marcello Fonte), jest cudownym dziełem: sympatycznym, wrażliwym, obskurnym i komicznym w tym samym czasie.
Sztuczne oko Curzon
Ostatecznie 20th Century Fox ogłosił 1 grudnia, że "tymczasowo wstrzymał produkcję Czeska rapsodia z powodu niespodziewanej niedostępności Bryana Singera ". Według The Hollywood Reporter, obsada zbuntowała się nad zachowaniem Singera na planie, reżyser rzekomo spóźniał się regularnie.
BBC tymczasem doniósł, że nieobecność Singera była spowodowana "osobistą sprawą zdrowia dotyczącą Bryana i jego rodziny".
Trzy dni później, odejście Singera z Czeska rapsodia został potwierdzony, dyrektor wydając oświadczenie, że Fox odmówił mu powrotu do Stanów Zjednoczonych, aby opiekować się chorym rodzicem i zaprzeczać, że wypadł z Malkiem.
"Nie chciałem nic więcej, niż móc ukończyć ten projekt i pomóc w uhonorowaniu spuścizny po Freddie Mercury i Queen, ale Fox nie pozwolił mi tego zrobić, ponieważ musiałem tymczasowo umieścić moje zdrowie i zdrowie moich bliskich, po pierwsze – powiedział.
Wspieraj wolne dziennikarstwo i zasubskrybuj Independent Minds
Dexter Fletcher wrócił do nadzorowania ostatnich dwóch tygodni zdjęć i postprodukcji, kończąc wreszcie sagę.
W an wywiad z Opiekun przed Czeska rapsodiaW tym miesiącu Malek odniósł się do swojej decyzji o przyjęciu tej roli, określając ją jako "moment na broń".
"Co robisz? I lubię myśleć, czy to sytuacja walki czy ucieczki, zamierzam walczyć. Najstraszniejsze zabiegi, które wybrałem w moim życiu, były najbardziej satysfakcjonujące i satysfakcjonujące. Udowodniło to, że broni tego równania ".
Na temat podejścia do samego Merkurego Malek zastanawiał się: "Myślę, że jeśli nie obchodzisz swojego życia, jego zmagań i tego, jak skomplikowany był, i jak bardzo był transformatywny – i tarzał się zamiast w smutku tego, co przeżył i jego ostatecznej śmierci – to może być nieszczęściem dla głębokiej, żywej, promiennej natury takiego nieusuwalnego człowieka ".