10 najlepszych neo-noirowych filmów wszechczasów: od Chinatown do LA Confidential

10 najlepszych neo-noirowych filmów wszechczasów: od Chinatown do LA Confidential



Neo-noir to termin, który jest obecnie tak szeroko używany, aby opisać niemal każdy stylowy współczesny thriller kryminalny, którego linie, które oddzielają ten gatunek od jego "filmowych korzeni, stały się coraz bardziej zatarte. Kiedy na przykład film noir ewoluował w neo-noir i co dokładnie stanowi neo-noir?

Filmowcy będą cytować rozluźnienie surowego hollywoodzkiego kodu produkcji, który surowo ograniczył tematy, które można przedstawić na ekranie jako kluczowe w rozwoju neo-noir w latach 60. XX wieku.

Wcześniej żadna postać nie mogła ujść zbrodni i została odpowiednio ukarana. Nowa rasa antybohaterów zamieszkała w neo-noir, jednak ten, który czasami mu się wymknął, a widz był jeszcze bardziej niespokojny, gdy ciemne cienie i deszczowe ulice klasycznego noir zostały zastąpione przez kalifornijskie słońce.

Neo-noir zawiera wiele podstawowych składników swojego poprzednika; femme fatale, moralnie dwuznaczny bohater, złożone wątki, twardy dialog i tak dalej.

To jest nasze odliczanie dziesięciu kluczowych wpisów w gatunku neo-noir.

10. Punkt Pusty (John Boorman, 1967)
Dla wielu, punkt wyjścia dla neo-noir, chociaż przeszedł pod radarem w 1967 roku. Z powieści Donalda Westlake'a, noir weteran Lee Marvin jest nieugięty jako kryminalista szukający zemsty po tym, jak został pozostawiony na śmierć przez żonę i najlepszego przyjaciela. Napięte, chłodne i pełne nierealnych zawirowań (cała historia może być marzeniem Marvina), Punkt Pusty nigdy nie marnuje ani sekundy. Wprowadził nowy poziom przemocy w kinie i położył podwaliny pod wszystko, co miało nadejść.

Dochodzenie w sprawie śmierci nastolatków oddaje hołd klasycznemu gatunkowi (Rex)

9. Cegła (Rian Johnson, 2006)
Kluczowe elementy filmu noir są odważnie przenoszone ze średnich ulic miasta do amerykańskiego liceum, w którym dzieci mówią tak, jakby były w powieści Dashiella Hammetta. Nastolatek bada śmierć swojej byłej dziewczyny w tym niezwykle oryginalnym honorze indie do klasycznej ery noir.

Fabuła Body Heat ma finalny skręt w ostatniej trzeciej części filmu (Rex)

8. Ciało Ciepło (Lawrence Kasdan, 1981)
Fabuła tego thrillera z Florydy przypominała klasyczne noir, którego twórcy musieli obawiać się zestawu plagiatów, ale działa dzięki zapewnionemu kierunkowi Kasdana i ostatniej trzeciej części filmu, gdy fabuła zmierza w innym kierunku. William Hurt to niewyraźny sap, którego podżegaczka podpalająca Kathleen Turner zamordowała swojego męża. Werbalne sparing pomiędzy tymi dwoma tropami pojawia się jako amalgamat seksualnej repartycji Double Indemnity and The Big Sleep w filmie, który przez lata zyskiwał na znaczeniu.

Prosta krew Byt Coen bracia to mroczna komiksowa rozkosz (Graeme Ross)

7. Prosta krew (Joel i Ethan Coen, 1984)
Debiutancki film braci Coen to olśniewający, mroczny, komiczny rozkosz przepełniony cechami dalszej kariery braci. Pewien prywatny detektyw zostaje wynajęty przez oszukanego męża, by zamordował swoją niewierną żonę i jej kochanka. Komplikacje pojawiają się, gdy detektyw postanawia odejść od spisku i zamiast tego zamordować męża, co prowadzi do serii nieporozumień, które prowadzą do przemoczenia krwi, skręcenia wypełnionego rozwiązania.

Nocne ruchy używa wspólnego motywu z 70s zmienić fabułę na głowie (Rex)

6. Nocne ruchy (Arthur Penn, 1975)
Prywatne małżeństwo detektywa Harry'ego Moseby'ego z Los Angeles jest na granicy, a on zarabia na życie w sprawach o niskie czynsze rozwodowe. Tak więc Moseby (Gene Hackman) rzuca się na szansę, by wylądować na Florydzie, aby sprowadzić brakującą nymphet do swojej nieznośnej matki. Wszystko idzie nie tak, jak we wspólnym motywie noir z 1970 roku, dobre intencje Moseby'ego tylko przyczyniają się do zaostrzenia już napiętej sytuacji w tym zdezorientowanym, kłopotliwym przykładzie paranoi po Watergate scenariuszem szkockiego scenarzysty Alana Sharpa.

Prywatne oko Late Show, Ira Wells, gra Art Carney (Rex)

5. Późny pokaz (Robert Benton, 1977)
Art Carney wyróżnia się jako starzejące się prywatne oko Ira Wells, która bada śmierć swojego byłego partnera przy pomocy kojącej Lily Tomlin. Ira ma złą nogę, wrzód i aparat słuchowy, ale wciąż trzyma się wrażliwością swojego starego świata. Ira nie lubi dużo mówić, ale to nie ma znaczenia, bo postać Tomlina nigdy się nie zatrzymuje. Ale wzajemna atrakcyjność, która rozwija się między nimi, prowadzi ciepły, czuły, dowcipny list miłosny do noir z lat 40. XX wieku.

The Grifters to adaptacja powieści Jima Thompsona (Rex)

4. Grifters (Stephen Frears, 1990)
Zapewniony, wiedzący kierunek od Anglika za granicą Frears i kariery określające występy Johna Cusacka, Annette Bening i Anjelicy Huston podnoszą tę adaptację powieści Jima Thompsona o trio oszustów i ich niszczycielskim związku do stanu bliskiego klasycznemu. Frears sprytnie zachował wiele trudnych dialogów Thompsona i używając autentycznych miejsc noir i kostiumów wyprodukował film, który uosabia ducha klasycznego noir.

Długi Gooodbye został wyreżyserowany przez Hollywood Maverick, Robert Altman (Rex)

3. Długi do widzenia (Robert Altman, 1973)
Puriści oburzyli się z lekceważącej aktualizacji hollywoodzkiego reżysera Altmana w powieści z 1953 roku, w której wystąpił słynny protagonista Raymonda Chandlera, Philip Marlowe. Znakomite tropy obrazowe Altmana są aktualne i poprawne, od nakładających się dialogów do nieustannie wędrującej kamery. Jeden krytyk, całkowicie pomijając ten punkt, narzekał (choć żartobliwie), że jakiekolwiek podobieństwo do powieści Chandlera było nie tylko przypadkowe, ale prawdopodobnie zniesławiające. The Long Goodbye została napisana przez Leigh Brackett, zachowując ciągłość zarówno z Chandleriem, jak i klasyczną erą noir, ponieważ była współproducentem wersji Wielkiego snu Howarda Hawksa prawie trzydzieści lat wcześniej. Przerażona, mamrocząca Marlowe Elliotta Goulda natknęła się na współczesny LA, próbując rozwikłać wężową intrygę Chandlera, jakby właśnie obudził się po dwudziestu latach snu. Jednak Altman nie stara się zbyt mocno, żeby to wszystko zrozumieć, słynne stwierdzenie, że największą tajemnicą w filmie było to, co stało się z zaginionym kotem Marlowe.

LA Confidential, nominowany do dziewięciu Oscarów, zmienił grę w tym gatunku (Rex)

2. LA Poufne (Curtis Hanson, 1997)
Hanson udowodnił, że nie ma takiej bestii, jak nieopłacalna powieść z jego mistrzowską adaptacją zawiłego, labiryntowego oryginału Jamesa Ellroy'a o trzech kontrastujących ofertach policji, które jednoczą się, by zbadać korupcję i morderstwo w LAPD. Niezwykle fascynujący i cudownie nastrojowy, zmieniający grę pod każdym względem i nominowany do dziewięciu Oscarów, wygrywając zaledwie dwa w roku Titanica. Aktorstwo, reżyseria, scenariusz, montaż i kinematografia są jednolicie genialne w filmie, który definiuje termin nowoczesny klasyk.

Chinatown's Robert Towne zdobył Oscara za rolę w filmie (Graeme Ross)

1. Chinatown (Roman Polański, 1974)
Tak wielki, jak LA Confidential, musi się pokłonić Chinatown. Nie tylko numer jeden na tej liście, ale także jeden z największych, najbardziej stylowych filmów w historii, pełen bogatych detali z epoki i soczystych wartości produkcyjnych. Wiele zyskały dzięki nagrodzonemu Oscarem scenariuszowi Roberta Towne'a, Polanski czerpał z prawdziwych wydarzeń (doprowadzając wodę do Los Angeles poprzez powszechne korupcję), aby utkać odurzająco retro-noir, który nigdy nie był lepszy. Niezadowolony z Jacka Nicholsona prywatny detektyw Jake Gittes emanuje pewnością i kompetencją, badając pozornie prostą sprawę cudzołóstwa, która przekształca się w wielki spisek z korupcją, kazirodztwem i morderstwem. Jednak w rzeczywistości Gittes jest równie zagubiony jak Marlowe Elliotta Goulda w "Długiej żegnaj". Jako haniebny biznesmen Noah Cross mówi Gittesowi: "Możesz myśleć, że wiesz, z czym masz do czynienia, ale uwierz mi, nie rozumiesz." Tylko ostatnia tragiczna scena ma miejsce w Chinatown i ostatecznie Chinatown sam w sobie jest tylko stanem umysłu, metaforą nikczemnych wewnętrznych działań Los Angeles na krawędzi stania się potwornym bóstwem wiedzy.

.



Source link